About: admin

Website

http://www.3viso.com/

Profile

Posts by admin:

Maurizio AZZOLINI - Mostra personale Galleria Polin - Treviso

GALLERIA POLIN

Vicolo S. Pancrazio 20

31100 Treviso

Vi invita alla Mostra Personale di

MAURIZIO AZZOLINI

dal 6 Aprile al 30 aprile 2008

INAUGURAZIONE DOMENICA 6 APRILE ore 18.00

presenta il critico d’arte Carlo SALA

OSTACOLIAMOLO!!!

Nel anno 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un finto artista, prese un cane di strada, lo legò ad una corda corta ad un muro di una galleria d’arte e lo lasciò morire lentamente di fame e di sete:

Per parecchi giorni, l’autore di questa orribile crudeltà e i visitatori di questa galleria d’arte sono stati spettatori impassibili dell’ agonia del povero animale, fin quando finalmente è morto per inanizione, dopo aver passato per un doloroso, assurdo ed incomprensibile calvario.  

Ti sembra forte ???

Questo non è tutto: la prestigiosa Biennale Centroamericana di Arte ha deciso, incomprensibilmente, che la bestialità che aveva appena commesso questo individuo è arte, ed in questo modo tanto incomprensibile Guillermo Vargas Habacuc è stato invitato a ripetere la sua crudele azione in fortuna Biennale in 2008.

OSTACOLIAMOLO!!! 
Firmate qui: http://www.petitiononline.com/13031953/petition.html, non bisogna pagare, né registrarsi, né niente di pericoloso, e vale la pena, per inviare una petizione e che questo uomo non sia apprezzato né chiamato ‘artista’ per un atto tanto crudele, per simile insensibilità e piacere per il dolore altrui.  
È molto facile, tarda 10 secondi ed è sicuro, se perdiamo il tempo rinviando sciocchezze in cui nessuno crede, possiamo allora dedicare un po’ di quello tempo a cercare di evitare che un altro animale innocente soffra la crudeltà di questo o di altri sadici e ripugnanti ‘esseri umani’:  
RINVIA QUESTO MESSAGGIO A TUTTI I TUOI CONTATTI, PER FAVORE.

Ps: se metti il nome del ‘artista’ in Google escono le foto da questo povero animale, e ti usciranno sicuramente anche pagine web dove potrai contastarlo e vedere che è verità.

Tags: mostre arte, arte, biennale incisione, gallerie arte

Alfa Romeo sposa l39arte con la collezione von Vegesack La Repubblica

La Repubblica

Alfa Romeo sposa l'arte con la collezione von Vegesack La Repubblica - 23 minuti fa Ancora una volta Alfa Romeo sposa il mondo dell'arte. Il brand sportivo del Gruppo del Lingotto sarà infatti Main Sponsor della mostra "Scoprire il Design. … ARTE E CULTURA: IL DESIGN ALLA PINACOTECA AGNELLI Ansa.it Turismo Piemonte Torino ospita la collezione von Vegesack Luxgallery Design, la magnifica ossessione La Stampa e altri 6 articoli simili

Original post by Google Inc.

Tags: biennale incisione, arte, gallerie arte, mostre arte

DISEGNI E STORIE DARTE NECESSARIA PUGLIALIVENET

PUGLIALIVE.NET

DISEGNI E STORIE D’ARTE NECESSARIA PUGLIALIVE.NET - 1 ora fa Giovedì 20 marzo dalle ore 18.30 All’Ombra del Barocco in Corte dei Cicala a Lecce, la libreria Liberrima ospita Disegni e storie d’arte necessaria, …

Original post by Google Inc.

Tags: arte, gallerie arte, mostre arte, biennale incisione

ARTE PRIMAVERA IN ARTE A SPOLETO ESPONE MICANTI FILIPPUCCI E

VIA PLINIO IL GIOVANE 6-10 SPOLETO.

Original post by Mariolina Savino

Tags: gallerie arte, arte, mostre arte, biennale incisione

MiArt 2008 il programma della Fiera Internazionale di Arte

Questa volta non per il design, ma per l’arte. Dal 3 al 7 aprile 2008, infatti, presso Fieramilanocity si terrà un evento davvero eccezionale: MiArt 2008, la Fiera Internazionale di Arte Moderna e […]

Original post by Redazione Stylosophy

Tags: mostre arte, biennale incisione, gallerie arte, arte

ARTE NOCERA EMERGE DA RESTAURO IMMAGINE SEICENTESCA DI SANT39ANTONIO AdnkronosIGN

ARTE: NOCERA, EMERGE DA RESTAURO IMMAGINE SEICENTESCA DI SANT'ANTONIO Adnkronos/IGN - 1 ora fa Nocera (Sa), 19 mar. (Adnkronos/Adnkronos Cultura) - I lavori di restauro nel convento francescano di Santa Maria degli Angeli al confine fra le due Nocera, …

Original post by Google Inc.

Tags: mostre arte, gallerie arte, biennale incisione, arte

ARTE A CETONA I quotGIOVANIquot MAESTRI DELL39ARTE CONTEMPORANEA AGI Agenzia Giornalistica Italia

ARTE: A CETONA I "GIOVANI" MAESTRI DELL'ARTE CONTEMPORANEA AGI - Agenzia Giornalistica Italia - 1 ora fa Da domani 20 marzo fino al 2 maggio, Cetona, delizioso borgo della provincia di Siena, diventa importante vetrina dell'arte contemporanea. …

Original post by Google Inc.

Tags: mostre arte, biennale incisione, gallerie arte, arte

Madonna in Dolce amp Gabbana per Hard Candy

Madonna per la foto di copertina del suo nuovo album Hard Candy ha scelto una griffe dalla personalità molto simile alla sua: aggressiva, camaleontica e sempre di tendenza. Stiamo parlando di Dolce &Gabbana, di cui Madonna ha indossato, …

Original post by Giulia

Gran Turismo 5 Prologue per luscita europea 1 milione di

Gran Turismo 5 Prologue, in Italia come in Europa, ha per data di uscita il 27 marzo su PSN e il 28 nei negozi, ha già superato un milione di prenotazioni. Sony Computer Entertainment Europe ha confermato la notizia, che garantisce per …

Original post by giocaol3

Tags: biennale incisione, mostre arte, gallerie arte, arte

a proposito di arte di performance e di altre cazzate del genere

Nel anno 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un finto artista, prese un cane di strada, lo legò ad una corda corta ad un muro di una galleria d’arte e lo lasciò morire lentamente di fame e di sete. Per parecchi giorni, l’autore di questa …

Original post by Marco Andreoli

Tags: arte, gallerie arte, biennale incisione, mostre arte

Surrealismo Punk Riot Queer!

Contro il Pop Surrealismo made in USA nasce il Punk Surrealism ‘born in Rome’. Questo, si dice, nel 2005 ad opera di Riot Queer e Sicks, autori che operano nel circuito underground…

Original post by admin

Tags: biennale incisione, gallerie arte, mostre arte, arte

Ispirazione Divina e Arte parte 2 di 4

Lo Zen Giapponese riconosce più esplicitamente la connessione tra arte e spiritualità, alludendo con il termine yugen (o vuoto) a ciò che Rodin chiamava mistero e Kandinsky stimmung: la qualità di un opera d’arte. …

Original post by giorgio1977

Tags: biennale incisione, gallerie arte, mostre arte, arte

Qualche domanda a Mauro Cicar E la fine del mondo Si ogni

Corpi sinuosi di donne lascive, scenari apocalittici, uomini alati e mondi paralleli affacciati alle finestra. Quando il noir della cinematografia di genere incontra il fumetto d’autore. Krash….

Original post by admin

Tags: mostre arte, gallerie arte, biennale incisione, arte

Quattro allegre giullarate Pirovano e larte di rifare Fo il Giornale

Quattro allegre giullarate Pirovano e l’arte di rifare Fo il Giornale - 11 ore fa Forse per la sua somiglianza con l'autore, ma senza dubbio per la sua capacità espressiva e la sua mimica, Pirovano dal 1983 ha consacrato la sua arte al …

Original post by Google Inc.

Arte per lArte un percorso da scoprire unopera da salvare

Per la terza volta la Fratellanza Militare, a distanza di 10 anni dalla precedente edizione, organizza la manifestazione Arte per l’Arte. L’iniziativa prevede l’apertura con ingresso gratuito dell’intero complesso di Santa Maria Novella …

Original post by Valeria Scotti

Arte e moda i gladiators

Che gli stilisti inventino poco e riciclino molto lo si sa. Che rubacchino spunti ai trend setter genuini che popolano le nostre strade è ormai abitudine. Ma che dire se una delle tendenze forti dell’anno proviene da molto, …

Original post by Sara

Tags: biennale incisione, arte, mostre arte, gallerie arte

ACQUISIZIONI 2008

==================================
CIVICO MUSEO PARISI-VALLE
con il Patrocinio di
Regione Lombardia e Provincia di Varese
==================================
COMUNICATO STAMPA: ACQUISIZIONI 2008
==================================
Maccagno (VA), Civico Museo Parisi-Valle
via Leopoldo Giampaolo, 1
10 marzo - 6 aprile 2008
orari: venerdì, sabato, domenica e festivi 10.00-12.00/15.00-18.00
Inaugurazione domenica 9 marzo  ore 17.30
“Acquisizioni! È titolo di esplicita chiarezza e indica la mostra che ogni
anno presenta le nuove opere conferite al Civico Museo di Maccagno nel
programma di integrazione e ampliamento delle Raccolte  Stabili.
In continuità e coerenza alle mostre “Acquisizioni 2006” e “Acquisizioni
2007”, che hanno condotto al museo più di cento opere, l’edizione 2008
accoglie sessanta nuove testimonianze della contemporaneità in Lombardia.
Pittura, scultura, incisione, nell’elaborazione delle tecniche e nella
pluralità di linguaggio, documentano il panorama artistico e concorrono ad
animare la dialettica dell’attualità.
Il museo, nella consapevolezza di essere tale e non effimero luogo
contenitore di esibizioni estranee alla propria natura, determinato a
ribadire vocazione, obiettivo e finalità, acquisisce sempre maggiore
identità e si dota di patrimonio importante per lo sviluppo di temi e
progetti in autonomia di programmazione.
Libero da vincoli di tendenze, da chimere o forzature, il Museo di Maccagno
propone una lettura di pubblica consultazione, conoscenza e confidenza con
l’Arte Contemporanea.
Vengono presentate opere di: Alberto Barbieri, Paolo Barrile, Franco
Bassignani, Giacomo Benevelli, Alessandra Bonoli, Claudio Borghi, Adalberto
Borioli, Angelo Cagnone, Ferdinando Capisani, Giovanni Cappelli, Loriana
Castano, Luigi Cavina, Angelo Cesana, Azelio Corni, Flavio Costantini,
Franco Crocco, Francesco Cucci, Francesco Dalmaschio, Loredana De Lorenzi ,
Veronica Fonzo, Rosanna Forino, Giovanna Fra, Luciano Gatti, Giovanfrancesco
Gonzaga, Emanuele Gregolin, Linda Grittini, Luigi Guerricchio, Dino Lanaro ,
Trento Longaretti, MaGo, Pierantonio Manca, Elena Modorati, Marcello
Morandini, Antonio Musella, Ayako Nakamiya, Daniela Novello, Patrizia
Novello, Gottardo Ortelli, Lucio Perna, Lucia Pescador, Nada Pivetta,
Vittorio Prina, Roberto Rampinelli, Stefania Ranghieri, Grazia Ribaudo,
Flavia Robalo, Raffaele Romano, Anna Sala, Ida Rosa Scotti, Tetsuro Shimizu,
Caterina Tosoni, Antonietta Viganone, Claudio Zanini, Eugenio Zanon.
Con il patrocinio della Regione Lombardia e della Provincia di Varese, con
coordinamento Ad Acta, a cura di Claudio Rizzi, “Acquisizioni 2008” è
documentata in catalogo edito da Silvia Editrice.
Ulteriori informazioni:
Civico Museo Parisi-Valle - Maccagno
tel. 0332/561202 - fax: 0332/562507
info@museoparisivalle.it
www.museoparisivalle.it
www.arteadacta.com
www.lombardiacultura.it

Tags: biennale incisione, arte, mostre arte, gallerie arte

IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI

Sarei onorata di averVi tra i miei ospiti a Torino e offrirVi un buffet per le inaugurazioni delle seguenti mostre:
IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI
mostra nazionale d’arte contemporanea
Espongono gli artisti:
Alfredo J.Andres Recuero, Ettore Bentivoglio, Luca Canato, Irene D’Antò, Laura De Cet, Francesca Donadio, Emanuele Gentile, Attilio Giordano, Luigi Lotito, Francesco Mangiameli, Maxo, Clara Nicese, Mario Piana, Brigitta Rossetti, Kho Sante’, Andrea Taddei, Danilo Trotti, Elisabetta Zara
IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI
Dal 14 al 29 febbraio 2008
Torino, Sala Espositiva Artigianando nell’Arte
Indirizzo: Via Gandino 2/d
Organizzazione generale: Associazione Artigianando nell’arte
Curatore della mostra: Sabrina Falzone
Email: mostre@sabrinafalzone.info
Sito web: www.artigianandonellarte.it  – www.sabrinafalzone.info
Vernissage: Giovedi’ 14 febbraio 2008 -  h. 18,00
Ingresso gratuito
-Testo Critico
a cura di Sabrina Falzone
L’Associazione Artistico-Culturale “Artigianando nell’Arte” è lieta di presentare la Mostra Nazionale d’Arte Contemporanea “IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI”, inaugurata il giorno di  San Valentino presso l’omonima Sala Espositiva di Torino.
L’esposizione collettiva, sponsorizzata dal Jolly Hotel Ligure di Torino, apre le porte a nuovi linguaggi espressivi, rivisitati da stili e tecniche eterogenei che vanno dalla pittura alla scultura, dall’arte digitale alla fotografia, dal disegno alle arti performative e così via.
L’evento sarà accompagnato da un’elegante performance di body painting grazie ai virtuosismi dell’eclettico artista Zaen.
Il tema del progetto espositivo s’impernia sul corpo, inteso non soltanto in chiave estetica ma anche concettuale, lasciando tuttavia libertà creativa nell’interpretazione del soggetto.
Il corpo acquista uno sfaccettato linguaggio polifonico dalle valenze spesso emozionali, dove l’istintualità e la sensorialità dell’essere danno la luce ad un inedito connubio creativo con lo spirito.
Dal figurativo all’astratto, il percorso espositivo è scandito da singolari prospettive corporee, attraverso le quali la figura femminile emerge con forza in tutta la sua conturbante sensualità, tralasciando nel nostro spazio mentale, per un istante, il pensiero della fragilità dell’esistenza. E’ quanto accade negli scatti in bianco e nero di Laura De Cet e del fotografo spagnolo Alfredo J.Andres Recuero.
Le enigmatiche presenze femminili, dall’intima eleganza stilistica, di Francesco Mangiameli incontrano per assonanza espressiva le donne simboliche dipinte da Brigitta Rossetti, che fluttuano in un cromatismo gaio.
Innovativa è la sequenza pittorica di Attilio Giordano che nella celebrazione della gestualità richiama sottilmente l’immagine femminile dai nastri intrecciati, fotografata da Elisabetta Zara.
Il segno raggiunge felici esiti con i delicati disegni di Irene D’Antò e con le presenze evanescenti degli acquarelli di Mario Piana.
Corpi fluttuanti si dissolvono nella forma in Emanuele Gentile, mentre decisamente marcato da tratti mascolini appare il nudo dell’opera intitolata “Lucifero”, dipinto con il solo uso delle dita da Ettore Bentivoglio. Sprigionano energia e vitalità le sculture di Luca Canato e di Maxo, nome d’arte di Massimo Canato.
Nel suo gran “Finale” Luigi Lotito esaspera la passione degli amanti portandola ad un bacio, tanto sofferto quanto bramato, che ripercorre il turbamento dei sensi espresso con talento da Clara Nicese in contrapposizione alla candida freschezza dei corpi delineati dall’affermata pittrice Francesca Donadio.
L’astrazione segnica si mostra in tutta la sua irruente creatività nella produzione artistica di Andrea Taddei e di Kho Sante’, nome d’arte di Roberto Santovito, trovando pace nell’acrilico di Danilo Trotti, supremo omaggio all’amore.
A cura di Sabrina Falzone www.sabrinafalzone.info
Si ringraziano le redazioni:
-La Voce d’Italia
-EuropaSera
***************************

Tags: gallerie arte, mostre arte, biennale incisione, arte

IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI

Sarei onorata di averVi tra i miei ospiti a Torino e offrirVi un buffet per le inaugurazioni delle seguenti mostre:
IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI
mostra nazionale d’arte contemporanea
Espongono gli artisti:
Alfredo J.Andres Recuero, Ettore Bentivoglio, Luca Canato, Irene D’Antò, Laura De Cet, Francesca Donadio, Emanuele Gentile, Attilio Giordano, Luigi Lotito, Francesco Mangiameli, Maxo, Clara Nicese, Mario Piana, Brigitta Rossetti, Kho Sante’, Andrea Taddei, Danilo Trotti, Elisabetta Zara
IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI
Dal 14 al 29 febbraio 2008
Torino, Sala Espositiva Artigianando nell’Arte
Indirizzo: Via Gandino 2/d
Organizzazione generale: Associazione Artigianando nell’arte
Curatore della mostra: Sabrina Falzone
Email: mostre@sabrinafalzone.info
Sito web: www.artigianandonellarte.it  – www.sabrinafalzone.info
Vernissage: Giovedi’ 14 febbraio 2008 -  h. 18,00
Ingresso gratuito
-Testo Critico
a cura di Sabrina Falzone
L’Associazione Artistico-Culturale “Artigianando nell’Arte” è lieta di presentare la Mostra Nazionale d’Arte Contemporanea “IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI”, inaugurata il giorno di  San Valentino presso l’omonima Sala Espositiva di Torino.
L’esposizione collettiva, sponsorizzata dal Jolly Hotel Ligure di Torino, apre le porte a nuovi linguaggi espressivi, rivisitati da stili e tecniche eterogenei che vanno dalla pittura alla scultura, dall’arte digitale alla fotografia, dal disegno alle arti performative e così via.
L’evento sarà accompagnato da un’elegante performance di body painting grazie ai virtuosismi dell’eclettico artista Zaen.
Il tema del progetto espositivo s’impernia sul corpo, inteso non soltanto in chiave estetica ma anche concettuale, lasciando tuttavia libertà creativa nell’interpretazione del soggetto.
Il corpo acquista uno sfaccettato linguaggio polifonico dalle valenze spesso emozionali, dove l’istintualità e la sensorialità dell’essere danno la luce ad un inedito connubio creativo con lo spirito.
Dal figurativo all’astratto, il percorso espositivo è scandito da singolari prospettive corporee, attraverso le quali la figura femminile emerge con forza in tutta la sua conturbante sensualità, tralasciando nel nostro spazio mentale, per un istante, il pensiero della fragilità dell’esistenza. E’ quanto accade negli scatti in bianco e nero di Laura De Cet e del fotografo spagnolo Alfredo J.Andres Recuero.
Le enigmatiche presenze femminili, dall’intima eleganza stilistica, di Francesco Mangiameli incontrano per assonanza espressiva le donne simboliche dipinte da Brigitta Rossetti, che fluttuano in un cromatismo gaio.
Innovativa è la sequenza pittorica di Attilio Giordano che nella celebrazione della gestualità richiama sottilmente l’immagine femminile dai nastri intrecciati, fotografata da Elisabetta Zara.
Il segno raggiunge felici esiti con i delicati disegni di Irene D’Antò e con le presenze evanescenti degli acquarelli di Mario Piana.
Corpi fluttuanti si dissolvono nella forma in Emanuele Gentile, mentre decisamente marcato da tratti mascolini appare il nudo dell’opera intitolata “Lucifero”, dipinto con il solo uso delle dita da Ettore Bentivoglio. Sprigionano energia e vitalità le sculture di Luca Canato e di Maxo, nome d’arte di Massimo Canato.
Nel suo gran “Finale” Luigi Lotito esaspera la passione degli amanti portandola ad un bacio, tanto sofferto quanto bramato, che ripercorre il turbamento dei sensi espresso con talento da Clara Nicese in contrapposizione alla candida freschezza dei corpi delineati dall’affermata pittrice Francesca Donadio.
L’astrazione segnica si mostra in tutta la sua irruente creatività nella produzione artistica di Andrea Taddei e di Kho Sante’, nome d’arte di Roberto Santovito, trovando pace nell’acrilico di Danilo Trotti, supremo omaggio all’amore.
A cura di Sabrina Falzone www.sabrinafalzone.info
Si ringraziano le redazioni:
-La Voce d’Italia
-EuropaSera
***************************

Tags: biennale incisione, arte, mostre arte, gallerie arte

TRIONFI DEL COLORE

COMUNICATO STAMPA
TRIONFI DEL COLORE
Sabato 16 gennaio 2008 verrà inaugurata la Mostra Nazionale d’Arte Contemporanea “TRIONFI DEL COLORE”, allestita dal 16 febbraio al 16 aprile 2008 presso le eleganti Sale del Jolly Hotel Ligure di Torino.
L’esposizione collettiva, curata da Sabrina Falzone e organizzata dall’Associazione “Artenuova”, apre le porte ad artisti di formazione eterogenea operanti nel campo della pittura, dell’arte digitale e della fotografia.
Il tema del progetto espositivo indaga il colore, mettendo in luce i valori tonali e le rispettive proiezioni dell’inconscio. Il cromatismo d’insieme trionfa nell’audacia del segno e nella creatività dell’intelletto, dove la “ratio” è  presieduta dal sentimento. In mostra anche le stampe digitali su tessuto di Anemos.
Si ringraziano i nostri sponsor, in particolare il Jolly Hotel Ligure di Torino e il fotografo ufficiale dell’evento Leandro Biasco.
Espongono gli artisti:
Anemos, Manuele Baldoni, Massimo Barberis, Paola Colleoni, Vincenzo Del Duca, Baerbel Hug, Jeanfilip, Diana Lapin, Alessandro Lococo, Gaia Maggioni, Paolo Moressoni, Maria Enrica Nardi Menchi, Michele Pergola, Giovanni Prato, Roberto Rivoira, Marialuisa Sabato, Mauro Scotto Di Rosato, Stephanie Tansini, Cosimo Valerio
TRIONFI DEL COLORE
Dal 16 febbraio al 16 aprile 2008
Torino, Jolly Hotel Ligure
Indirizzo: Piazza Carlo Felice 85
Organizzazione generale: Associazione Artenuova
Curatore della mostra: Sabrina Falzone
Email: mostre@sabrinafalzone.info
Sito web: www.artenuova.net  – www.sabrinafalzone.info
Servizio fotografico a cura di Leandro Biasco
Vernissage: Sabato 16 febbraio 2008 -  h. 18,30
Ingresso gratuito
***************************
Sono due eventi sponsorizzati da
Jolly Hotel Ligure di Torino
Piazza C. Felice, 85 10123 Torino (TO) ITALIA
Telefono: +39 011 55641 Fax: +39 011 535438
E-mail: torino_ligure@jollyhotels.it

Tags: mostre arte, gallerie arte, biennale incisione, arte

iniziative artistiche

Vi informo sulle iniziative artistiche attualmente in preparazione, per cui sono ancora aperte le selezioni di artisti:
- Genova, Palazzo Spinola di San Luca, PUNTO DI FUGA DEL PENSIERO
- Torino, MOSTRA DEL PICCOLO FORMATO
- Genova, Palazzo Spinola di San Luca, STRAPPI E FERITE
- Genova, Palazzo Spinola di San Luca, SEGNI E CROMATISMI PROFONDI DELL’UOMO
- Genova, Palazzo Spinola di San Luca, L’EFFIGIE DELLA MUSICA
Richiedici via email la scheda di partecipazione e i dettagli!
————————————
OPPORTUNITA’ PER ARTISTI
ESPOSIZIONE ANNUALE DEL PICCOLO FORMATO
Si segnala inoltre la possibilità di esporre, previo selezione, ben 4 opere di piccolo formato (max 20×20 cm) per la durata di circa 1 anno (fino al mese di gennaio 2009) a Torino versando esclusivamente 200 euro (contributo associativo). Per partecipare basta inviare tramite posta elettronica immagini + Cv/Bio scrivendo nell’oggetto della email “mostra piccolo formato”
———————————
Per Artisti validi è da poco nato un servizio di recensioni critiche personali, previo selezione, per le quali è possibile richiede il punto di vista di diversi critici d’arte italiani
———————————
Colgo l’occasione per invitarvi al prossimo appuntamento con l’Arte
SOGNI E TRASPARENZE DELL’UNIVERSO FEMMINILE
Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea
Espongono gli artisti:
Alfredo J. Andres Recuero, Sabrina Baldi, Marta Bernareggi, Enzo Casale, Chiara Cerri, Anita Chieppa, Antonio Clemente, Carlo De Angelis, Giuseppe Sebastiano Devoti, Margherita Fascione, Paola Ferraris, Barbara Forneris, Giorgia Longo-Turri, Roberta Lucca, Giancarlo Madella Amedei, Marco Menghini, Paula Navarro, Clara Nicese, Ricardo Passos, Sasha Preve, Irene Scovero, Alessandra Veccia
Presentazione critica
a cura di Sabrina Falzone
La Mostra Collettiva d’Arte Contemporanea “SOGNI E TRASPARENZE DELL’UNIVERSO FEMMINILE”, organizzata dall’Associazione Immaginecolore.com e curata da Sabrina Falzone, nasce con lo scopo di delineare l’odierna concezione dell’universo femminile, valorizzandone le peculiarità formali e cromatiche.
Il tema della mostra è dedicato alla donna, alle sue doti fisiche e virtù morali. Il percorso espositivo diviene, così, un viaggio immaginario nel mondo interiore della donna alla ricerca della sua essenza resa possibile attraverso una pluralità di tecniche mai vista.
L’itinerario artistico si sviluppa nel passaggio graduale dal cromatismo pregnante di Clara Nicese e Margherita Fascione ai raffinati scatti in bianco e nero di Sasha Preve e Irene Scovero, fino ad arrivare all’apice monocromatico raggiunto dalle opere  di Giorgia Longo-Turri e Giancarlo Madella Amedei.
Il colore viene oltremodo enfatizzato dalla pittura di Giuseppe Sebastiano Devoti e di Paola Ferraris. Mentre Devoti si proietta nel passato rinascimentale (di cui ne costituisce una testimonianza la nuova ed esilarante rilettura della Gioconda a tinte tanto vivaci quanto inedite), Ferraris si immerge nell’attualità  con il suo “Omaggio a  Benazir Bhutto” ricordando, in un momento bellico particolarmente delicato, una donna pakistana di grande coraggio, nonché simbolo di democrazia, che il 27 dicembre scorso è stata assassinata dai terroristi.
La forza del carattere femminile emerge in tutta la sua carica erotica negli scatti voluttuosi del fotografo spagnolo Alfredo J. Andres Recuero che immortala una donna audace, dominatrice e aggressiva, piena di sensualità, a cui fa da contraltare la figura femminile proposta da Roberta Lucca che si presenta pudica e composta nella spontaneità del colore, tenue e suggestivo, non senza un rimando all’arte ottocentesca.
Il Nudo artistico è espresso con geniale estro dagli artisti Marco Menghini e Antonio Clemente e rivisitato attraverso una insolita concezione bidimensionale dal pittore portoghese Ricardo Passos e da Margherita Fascione.
Singolari quanto inaspettate analogie presentano due opere in esposizione, provenienti da diverse aree geografiche: la tela “Labirinto” dipinta ad olio da Menghini e l’acrilico intitolato “Maternidadae” della pittrice brasiliana Paula Navarro proveniente dal Portogallo. Entrambe le opere rievocano le forme femminili da un fondo scuro mediante un segno morbido che fonde indissolubilmente la carnalità allo spirito.
Il tema della maternità viene elaborato attraverso la sintesi del segno da Navarro, ora in senso tradizionale e quasi sacrale (come in Devoti), ora in senso dissacrante con la concezione rivoluzionaria di Carlo De Angelis.
Sognano ad occhi chiusi le donne raffigurate da Marta Bernareggi, Clara Nicese e Anita Chieppa, quest’ultima richiama in maniera trascendentale le immagini rituali dell’arte africana tribale con i suoi ritratti, aspirando ad un contatto divino per la ricerca della propria essenza.
Pure lo sguardo artistico di Alessandra Veccia si spinge lontano, posandosi sulle donne africane e analizzandone con attenzione la storia e la cultura.
Su un sottile gioco di trasparenze è imperniata la ricerca fotografica di Barbara Forneris che rivolge il suo sguardo alla donna e ai suoi più intimi pensieri, indagando in profondità le pareti della sua coscienza, percorrendo i reconditi abissi della mente e cogliendo l’impercettibile leggerezza dell’essere come accade, sia pure con un’accezione diversa, negli scatti di Chiara Cerri.
In mostra anche una coppia di paralumi di Sabrina Baldi dal carattere sperimentale e i ritratti femminili di Enzo Casale, sui quali è impressa l’inclemenza della vita e la durezza del quotidiano in un’espressione tanto intensa quanto complessa.
Sabrina Falzone
www.sabrinafalzone.info
EMAIL: INFO@SABRINAFALZONE.INFO
—————————————-

Ritratto personalizzato in-stile POP-ART

 

 

 

 

BELLO E COLORATO!

IL TUO RITRATTO IN STILE POP ART  

INVIAMI UNA TUA FOTO E… IN POCHI GIORNI 

POTRAI APPENDERE IN CAMERA TUA

IL TUO ORIGINALE ED ALLEGRO POSTER

I FORMATI DISPONIBILI

Piccolo: 42,0 X 29,7 >> € 23,50

Medio: 59,4 X 42,0 >> € 32,00

Grande: 84,1 X 59,4 >> € 45,60

---

 

per info: alessandroalecci@gmail.com

link ebay: http://cgi.ebay.it/Ritratto-personalizzato-in-stile-POP-ART_W0QQitemZ320211410234QQihZ011QQcategoryZ20148QQssPageNameZWDVWQQrdZ1QQcmdZViewItem

Tags: gallerie arte, mostre arte, arte, biennale incisione

Le nostre mostre d’arte sono seguite e promosse dalle principali agenzie di stampa italiane e da numerosi media locali e nazionali, ne costituiscono un’esempio: Il Secolo XIX, BluArte, Report On Line, EuropaSera, La Voce d’Italia, No Koss, Cultura in Liguria, Next Exit, Piero Il Giornale, Liguria Informa, Frattura Scomposta, Mikaon Art, Scanner, AteneOnline, LiberaEva, Mentelocale, Radio Babboleo, Sat8 e moltissime altre.

Tags: biennale incisione, arte, mostre arte, gallerie arte

IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI

Mostra Nazionale d’Arte Contemporanea
Città: TORINO
Luogo: Sala Espositiva “Artigianando nell’arte”
Periodo mostra: dal 14 al 29 febbraio 2008
Vernissage: giovedì 14 febbraio - h.18,00
Scadenza presentazione domande: 5 gennaio 2008
Organizzazione generale: Associazione Artigianando nell’Arte
Descrizione:
L’esposizione collettiva, curata da Sabrina Falzone, apre le porte ad artisti di tutte le età e nazionalità operanti in qualsiasi campo artistico, dalla pittura alla scultura, dall’arte digitale alla fotografia, dal disegno alle arti performative, e così via. Il tema del progetto espositivo s’impernia sul corpo, inteso non soltanto in chiave estetica ma anche lasciando agli artisti la libera interpretazione del soggetto. Il corpo acquista uno sfaccettato linguaggio polifonico dalle valenze spesso emozionali, dove l’istintualità e la sensorialità dell’essere danno la luce ad un inedito connubio creativo con lo spirito.
Scarica il regolamento e la scheda di partecipazione sul sito:
http://www.artigianandonellarte.it/IlCorpo.htm

Tags: mostre arte, arte, gallerie arte, biennale incisione

CAPOLAVORI IN MINIATURA

Mostra d’Arte Contemporanea
Città: GENOVA (centro storico)
Luogo: Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
Periodo mostra: dal 15 al 30 gennaio 2008
Vernissage: sabato 19 gennaio 2008 - h. 18,00
Scadenza presentazione domande: 5 dicembre 2007
Organizzazione generale: Associazione Immaginecolore.com
Descrizione:
L’esposizione collettiva, curata da Sabrina Falzone, nasce con lo scopo di rivalutare le opere di modesto formato, da sempre esistite all’ombra della colossale produzione artistica, a conferma che il capolavoro non si trovi esclusivamente nel “macro”, ma possa risiedere anche nel “micro”, celandosi dietro dimensioni ridotte. Possono partecipare artisti di tutte le età, religioni e nazionalità. In esposizione i quadri di formato più piccolo.
Scarica il bando di partecipazione su:
http://www.immaginecolore.com/index.php?option=com_content&task=view&id=95&Itemid=1

Tags: biennale incisione, arte, mostre arte, gallerie arte

FRAMMENTI DI NATURA: LE STAGIONI ALLE SOGLIE DEL XXI SECOLO

Mostra d’Arte Contemporanea
Città: FERRARA (centro storico)
Luogo: Galleria d’Arte Contemporanea Sekanina
Periodo mostra: dal 12 al 26 gennaio 2008
Vernissage: sabato 12 gennaio 2008 - h. 18,00
Scadenza presentazione domande: 15 dicembre 2007
Organizzazione generale: Associazione Culturale Ferrara Pro Art
Descrizione:
La mostra, curata da Sabrina Falzone, è dedicata a molteplici discipline artistiche: Pittura, Scultura, Fotografia, Arte Digitale, Disegno. Nel contesto di un rinnovato rapporto dell’uomo verso la Natura, la mostra è imperniata sul tema delle Stagioni in una prospettiva del tempo che trascorre e induce un senso di fragilità e d’incertezza, ma anche di gioia e nostalgia. Così la Primavera si affolla di ampie distese fiorite, mentre l’Inverno preannuncia una coltre di neve e di gelo. Se l’Autunno offre una quinta di sfumature aranciate, l’Estate emana un fascio di calde luci, ameno preludio all’ardore della siccità. Il percorso iconografico prescelto mira a ricostruire in un’unità espositiva i differenti stili e linguaggi contemporanei, inerenti al tema delle stagioni, dove il lirismo della Natura arriva a pervadere le superfici della materia e ad avviluppare l’impianto formale. La Natura viene così indagata nelle sue molteplici sembianze,  attraverso il manifestarsi di una ete
rogeneità stilistica ed espressiva.
Scarica le modalità di partecipazione su:
www.ferraraproart.com

Tags: mostre arte, arte, gallerie arte, biennale incisione

Invito a Genova e Firenze

Sono lieta di invitarLa alla Mostra d’Arte Contemporanea
NOTE D’ARTE TRA POESIE DI COLORI
Genova, Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
Dal 1 al 15 dicembre 2007
Vernissage Sabato 1 DICEMBRE, ore 18.
Indirizzo: Via San Luca 14/4 - 16124
Orari: tutti i giorni dalle 10 alle 19.
Organizzazione generale: Associazione Immaginecolore.com
Curatrice: Sabrina Falzone
INGRESSO GRATUITO
Espongono gli artisti:
Renato Abbamonte, Fabrizia Caleari&Lida Gagliardi, Paola Colleoni, Clàudia Correia, Stefania Di Pietro, Elisabetta Florio, Pierangelo Giardini, Marco Lauri, Laura Libera Lupo, LoTangh, Guido Paravicini, Gennaro Percopo, Paolo Massimo Ruggeri, Giacomo Sonaglia
—PRESENTAZIONE CRITICA—
a cura di Sabrina Falzone
L’Associazione Immaginecolore.com è lieta di concludere l’anno con la Mostra d’Arte Contemporanea “Note d’Arte tra poesie di colori”, un progetto espositivo di risonanza nazionale, sbocciato dall’idea di valorizzare le libere espressioni dell’Arte e le loro reciproche influenze.
L’esposizione collettiva mira alla contaminazione artistica, mettendo in dialogo diverse forme culturali a partire dalle arti figurative alla letteratura, sino alla musica.
“Note d’Arte tra poesie di colori” propone uno scambio interculturale tra scuole artistiche eterogenee sia per collocazione geografica che per indagine iconografica. Il progetto intende, pertanto, ricontestualizzare le arti, sottintendendo un invito alla comunicazione interdisciplinare.
La moda si fonde all’arte figurativa nello spirito di LoTangh, nome d’arte di Lorenza Tanghetti, artista milanese in esposizione con la geometrica tela “Sensotest” e le coloratissime “Mele bianche”, oltre ad un nuovo acrilico, nato dall’ispirazione di una poesia di Flaubert. Oltre a LoTangh, figura Renato Abbamonte che ha alle spalle un passato da stilista. Proveniente dalla Basiclicata, Abbamonte è attualmente un pittore professionista, orientato alla sperimentazione di linguaggi e tecniche esecutive differenti, a partire dalla pittura ad olio e dall’acrilico fino ad arrivare all’arte murale. I suoi quadri racchiudono una ricerca spasmodica dell’intima essenza umana attraverso un suggestivo viaggio nell’anima femminile, viaggio introspettivo che viene intrapreso anche dall’artista pugliese Elisabetta Florio, la quale indaga il complesso tessuto cromatico, giungendo al libero fulgore dei singoli colori. D’origini pugliesi è anche Laura Libera Lupo, la cui pittura rivolge part
icolare attenzione allo studio del corpo umano, rivisitato con esuberanza cromatica di matrice fauve, che si fa poesia nell’impeto della pennellata carica di corrispondenze emozionali.
Dalla scuola romana proviene Marco Lauri, la cui ricerca è tutta imperniata sul corpo, inteso come la corazza dell’anima e primo catalizzatore delle emozioni umane. Nell’esasperata contorsione del corpo e nell’astratta scomposizione sintetica si cela il dissidio interiore dell’individuo, maschera dell’angoscia e del dolore dell’intera umanità. Il colore gioioso stempera questa tempesta psichica, aspirando ad una profonda rigenerazione.
La juta si accende di un’insolita aggressività cromatica  nell’attività artistica  del pittore romano Giacomo Sonaglia, che ostenta uno stile composito caratterizzato da un espressionismo veemente. In “Sguardo”  il colore erompe sulla cornice come un’estensione illusoria dell’opera; a questo gioco ottico fa da contraltare “Melanconia” recante un tonalismo volutamente più cupo ed enigmatico.
Innovativa è la pittrice portoghese Clàudia Correia, che espone tre tele tratte dalla serie “Olhares Indiscretos”, dove regnano l’asimmetria del costrutto e una fervida immaginazione, a discapito della composizione naturalistica. Dal cromatismo tenue affiora una pittura sabbiosa dalle valenze oniriche.
Paola Colleoni, in mostra con una suggestiva tela dipinta ad olio, intitolata “Val Seriana, dopo un giorno in montagna. Verso casa ad affrontare la scelta” riesce a cogliere l’armonia del creato con poetiche note di colore. Partendo dal dettaglio, Paola si muove verso nuovi orizzonti filosofici.
Nostalgiche apparenze cromatiche popolano le opere di Pierangelo Giardini, pittore emergente varesino, realizzate con una tecnica mista d’inedita concezione che dialoga con la tridimensionalità mnemonica dell’universo plastico.
Sotto la stella di Kandinsky,  la pittura materica di Guido Paravicini è gremita di reminiscenze astrattiste che trapelano dal suo mondo informale. Nei suoi paesaggi intellettuali Paravicini, residente a Sondrio, delinea un modus operandi intriso di influenze russe. E’ così che “Quinze” diventa una parodia del “Farbstudie Quadrate” di Kandinsky con quella tipica scansione tonale della superficie pittorica.
Non lascia indifferenti la creatività cosmogonica del cremonese Paolo Massimo Ruggeri dai toni cangianti, vivificati dalla rarefazione del segno e da utopie formali. La concezione ottimistica di “Truc aux plumes” e di “Petali in decollo” fonda un nuovo modo di concepire l’arte, approfondendo l’immagine fantastica con inconsueta stravaganza cromatica.
Nasconde una formidabile vena artistica l’ingegnere Gennaro Percopo, che espone due bizzarre opere d’arte, intitolate “Illumimani” e “Manicomio”, dove le mani acquistano un dinamismo pluridirezionale nel colorismo geometrico dalle tonalità tanto terse quanto brillanti.
Una cospicua sezione della mostra è dedicata all’arte fotografica, rappresentata dagli scatti di Stefania Di Pietro e Fabrizia Caleari, titolare dello Studio Chiaroscuro di Genova, situato in Vico San Matteo, a pochi passi dall’Abbazia di San Matteo. Fabrizia proviene da una famiglia di artisti professionisti, si è formata con Giuliana Traverso e partecipa all’esposizione con una serie di immagini che reinterpretano la natura, la musica e la tradizione con estrema sensibilità. In mostra anche una particolarissima fotografia in bianco e nero, realizzata con una tecnica sui generis giacché è stata successivamente colorata a mano dalla pittrice Lida Gagliardi, sulla scia dell’insegnamento di Jan Saudek, pilastro della storia della fotografia del Novecento. Pittura e fotografia si sovrappongono fino a prendere corpo in un’unica opera d’arte.
La freschezza degli scatti a colori di Stefania Di Pietro diventa metafora della libertà espressiva nel delicato racconto della Natura, còlta nella massima spontaneità ambientale. Stefania, fotografa siciliana, è laureata in Scienze Biologiche e la sua ricerca fotografica è tutta tesa a descrivere il territorio sotto l’aspetto documentaristico e naturalistico.
La giornata inaugurale del 1 dicembre vedrà la prestigiosa sala nobiliare dell’Ars Habitat fungere da scenario per la fusione delle arti in un connubio di pittura, fotografia, musica e poesia. E’ così che anche alcuni brani tratti dalle musiche di Marco F.Ferrari, compositore e musicista milanese, prenderanno vita nel cuore del palazzo nobiliare.
Sabrina Falzone - www.sabrinafalzone.info
Si ringraziano:
-Studio Chiaroscuro di Fabrizia Caleari per il servizio fotografico
-Marco F.Ferrari per le musiche
Per la segnalazione dell’evento:
-BluArte.it e la dott.ssa Iozzo
-EuropaSera
-Report On Line
-La Voce d’Italia
-NoKoss.net
e moltissime altre testate
***
Sabato 24 novembre Immaginecolore.com ha inaugurato un nuovo spazio espositivo nel cuore della Sanremo antica, Immaginecolore.com Art Gallery,  con una selezione di opere di grandi talenti dell’arte contemporanea quali Andrea Agostini, Emanuele Luzzati, Flavio Costantini, Francesco Musante, Fathi Hassan, Americo Salvatori e Giuseppe (Pipin) Ferrari, poliedrico artista sanremasco, Maurizio Melis Roman e Alessandra Ferrando di ARS HABITAT, Marcello Giannozzi, Federico Ferrarini a cura di Fabrizio Fazzari.
Prossimamente si estenderà la possibilità di esporre anche ad altri artisti.
***
Vi invito, altresì, alla BIENNALE INTERNAZIONALE DI FIRENZE
1 - 9 Dicembre 2007
Fortezza da Basso - Firenze
MARCO SALVATORE MALLAMACI, l’artista straniero più famoso in Cina, parteciperà alla VI edizione della “Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea”, indetta dall’ Ente Organizzatore Arte Studio e con l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, che avrà luogo nella Città di Firenze presso i padiglioni espositivi della Fortezza da Basso, situata nelle adiacenze di Santa Maria Novella.
Dal 1 al 9 dicembre 2007 ben tre dipinti di Marco raggiungeranno la capitale dell’arte, insieme ad altre opere di 840 artisti provenienti da 76 nazioni per uno straordinario incontro tra culture, linguaggi e stili diversi.
In esposizione figurano tre tele di Marco, dipinte ad olio, di grande portata rivoluzionaria: “L’Ampolla di Astolfo”, “Aggiungi la tua firma!” e “La tela di Penelope…per Ulisse”. Quest’ultima è il pendant de “La tela di Penelope…per i Proci”, entrambe originalissime nella loro incompiutezza: sono state volutamente lasciate bianche dall’artista, che si ripropone di colorarle non appena Penelope finirà di tessere le tele: sono due perché la più grande è per Ulisse e l’altra, di dimensioni inferiori, per i Proci.
“Aggiungi la tua firma!”, quell’opera che lo stesso artista definisce “post, post, post-contemporanea” non è altro che il capolavoro più straordinario perché potrebbe essere l’unico capolavoro co-firmato da Artisti che probabilmente non si sono mai incontrati, né lo faranno in futuro; il più economico in quanto per aggiungere la propria firma è richiesto di pagare cento milioni di euro, ma nello stesso tempo anche il più caritatevole perché la somma pagata verrebbe adoperata interamente ed esclusivamente per l’istruzione di studenti particolarmente intelligenti ma estremamente poveri dei Paesi in via di sviluppo; infine, il più immortale perché i più importanti musei del mondo potrebbero affrontarsi all’ultimo centesimo per poter ospitare quest’opera di $u¢¢e$$o, rendendo immortale l’autore.
La Biennale di Firenze, la più grande mostra d’arte contemporanea, è visitabile tutti i giorni dalle ore 10 alle 20 nel Piano Inferiore del Padiglione Spadolini all’interno del centro espositivo della Fortezza da Basso.
Sito Ufficiale dell’Artista: www.marcoartstudio.com
Resp. Ufficio Stampa: Sabrina Falzone
Email: ufficiostampa@sabrinafalzone.info
– — – — – — – — –
www.sabrinafalzone.info

Tags: arte, biennale incisione, mostre arte, gallerie arte

Mostra Personale Diego Domenico Testolin

GALLERIAPOLINTREVISOVICOLOSANPANCRAZIO20VIINVITAALLAPERSONALEDIDIEGODOMENICO TESTOLIN-DAL26GENNAIOAL10FEBBRAIO2008

 

Diego Domenico Testolin nasce a Schio (VI), il 22 luglio 1968.
Si diploma alla scuola di grafica pubblicitaria di Vicenza “Bartolomeo Montagna” nel 1987.
La sua produzione artistica comincia già quando è poco più che adolescente, con
sperimentazioni di vario genere, sia per i temi affrontati, sia per le tecniche ed i materiali
utilizzati, dall’acquerello all’olio, dalle spatole ai pennelli, su tela, su legno e altri supporti.
Realizza dipinti che sono di volta in volta espressione di una fase della sua crescita e della
sua formazione di uomo e di artista.
Il ciclo cosiddetto “Pop”, risalente ad una quindicina di anni fa, rappresenta un momento
importante del suo percorso.
Si tratta di una produzione che tuttavia finirà con l’abbandonare per approdare ad altro,
nella sua costante ricerca di nuove modalità espressive, di temi originali o, se non proprio
nuovi, almeno proposti in maniera originale, espressione della sua personale cifra.
Ecco allora che sul finire del 2004 compaiono i suoi paesaggi, dipinti ad olio su tele di
diverse dimensioni, raramente ridotte, egli predilige infatti una superficie ampia, sulla quale
realizzare scorci e visioni dei luoghi che appartengono al suo vissuto, alla sua memoria.
Località della pedemontana vicentina, sua terra d’origine, aree urbane metropolitane delle
città dove l’ha portato il suo lavoro di poliziotto, Milano e Roma e, ancora, scorci di parchi
cittadini della città di Padova, dove risiede, osservati da un punto di vista insolito ed
originale.
E’ proprio il ciclo dei paesaggi ad essere proposto in due mostre personali tenutesi nel
corso del 2006, a giugno e a settembre, nella raffinata cornice di due palazzi storici di
altrettanti comuni veneti, Motta di Livenza (TV) ed Arquà Petrarca (PD).
Tra la fine del 2005 e la prima metà del 2006, Testolin sviluppa un’idea derivatagli dalla
possibilità di collaborare con la Polizia Scientifica, grazie alla sua specializzazione nella
realizzazione di identikit, attività per la quale è il referente della Polizia di Stato per il
Triveneto. La singolarità di questa sua esperienza lo porta spesso a contatto con situazioni
ed ambienti preclusi alla gente comune.
Conoscere le dinamiche e i dettagli di omicidi efferati, nei quali la violenza va al di là di
ogni comprensione umana, lo costringe a riflessioni profonde sull’essere umano, lo porta a
guardare oltre l’accadimento stesso e, nell’analizzare il dato oggettivo, la sua umanità lo
induce ad osservare con occhio particolare le vittime di violenze.
In ciò che osserva, Testolin vede la duplice valenza di un messaggio estremo, quello
involontariamente lanciato dall’aggressore, che ne denuncia in maniera evidente lo
sconvolgimento mentale ed emotivo, drammaticamente leggibile nei corpi violati e in tutto
ciò che costituisce la “scena del crimine”, e quello della vittima che ci lascia intuire i
sentimenti da essa vissuti negli ultimi istanti di vita.
Nella seconda parte del 2006 dà inizio ad un nuovo ciclo di opere, di importanti
dimensioni, che chiama “On the road”, in omaggio alla sua formazione culturale ed
intellettuale maturata grazie alle letture giovanili di scrittori e poeti della Beat Generation
americana. Nascono quindi i quadri dell’ultimo periodo nei quali egli parla della sua
personale adesione ad un modo di sentire la vita, in sintonia con quello di Bukowsky
piuttosto che Kerouac, di Ginsberg piuttosto che Burroughs.
Il viaggio ideale di attraversamento degli Stati Uniti d’America, coast to coast, lungo
interminabili rettilinei d’asfalto dritti come schegge, attraverso pianure immense e paesaggi
diversissimi fra loro, Testolin lo compie percorrendo in lungo e in largo la sua Pianura
Padana, cooptandone in sé stesso luci e colori, vivendola alla maniera beat, quanto a
sensazioni, emozioni ed esperienze personali consumate.
È una parte di sé che egli vuole raccontare attraverso le sue pennellate, una parte
importante, che gli appartene profondamente ed intimamente, mai rinnegata e a lui
connaturata, ora finalmente narrata nei dipinti del ciclo “On the road”. Il dinamismo
intrinseco delle immagini e l’uso del colore nel rendere la luce particolare e i suggestivi
colori della pianura veneto-lombarda sono al servizio della sua idea del viaggio come
esperienza formativa e conoscitiva che lo fa approdare ad un luogo interiore, più che ad
una meta geografica, e lo rivela a sé stesso.
Altre suggestioni, che in lui nascono dalla visione del paesaggio lagunare e di Venezia,
trovano originale e inedita espressione in un altro e parallelo ciclo di opere, mediante il
gesto pittorico e un gioco sapiente di luci e colori che rivitalizzano e attualizzano scorci
mille volte già visti, luoghi veneziani che ormai appartengono alla memoria collettiva
dell’umanità.
La poesia e l’incanto di una Venezia vissuta e sentita con moderna sensibilità che dialoga
naturalmente con la terraferma, in uno scambio fluido di suggestioni cromatiche.
L’artista vive e lavora a Padova.
Maria Prosdocimo

Tags: biennale incisione, arte, mostre arte, gallerie arte

CAPOLAVORI IN MINIATURA

Con l’augurio che il Nuovo Anno possa portarVi grande positività, Vi invito alle mostre di Genova e Ferrara, per le quali sarebbe molto gradita la vostra presenza.
Mostra d’Arte Contemporanea
CAPOLAVORI IN MINIATURA
GENOVA, Palazzo Spinola di San Luca (Ars Habitat)
Via San Luca 14/4 (centro storico)
dal 15 al 30 gennaio 2008
Vernissage SABATO 19 GENNAIO h. 18
Artisti: Matteo Arfanotti, Gloria Bergamo, Vincenzo Corrado, Irene D’Antò,  Roberta Di Iasio, Francesca Donadio, Silvia Dotti, Fiscer, Paula França, Giancarlo Madella Amedei, Mario Piana, Valentina Russello, Gabriella Russo, Marialuisa Sabato, Ugo Valbusa
—PRESENTAZIONE CRITICA
A CURA DI SABRINA FALZONE
L’Associazione Immaginecolore.com è lieta di inaugurare nel capoluogo ligure l’inizio del nuovo anno con la Mostra d’Arte Contemporanea “Capolavori in Miniatura”, un progetto culturale che si prefigge di rivalutare le opere di modesto formato, da sempre esistite all’ombra della colossale produzione artistica, a conferma che il capolavoro non si trovi esclusivamente nel “macro”, ma possa risiedere anche nel “micro”, celandosi dietro dimensioni ridotte.
L’esposizione collettiva incoraggia la produzione artistica di piccolo formato, tracciando un percorso variegato nel confronto tra autori di formazione eterogenea.
La Mostra d’Arte Contemporanea “Capolavori in miniatura” offre uno sguardo inedito sul mondo attuale attraverso una pluralità di linguaggi stilistici e percorsi iconografici che scandiscono la creatività umana attraverso la memoria del tempo e la dignità dello spazio.
Molteplici sono le tecniche artistiche impiegate: dipinti ad olio, acrilici, acquarelli, illustrazioni, computer graphic e lavori in vetro.
L’artista genovese Ugo Valbusa, professore di Fisica presso l’Università di Genova, espone una serie di dipinti dall’accento geometrico, frutto delle sue recenti riflessioni artistiche.
Dall’area lombarda provengono i lavori di Roberta Di Iasio, Silvia Dotti, Mario Piana e Giancarlo Madella Amedei.
Roberta Di Iasio, formatasi a Brera, rivela un segno rapido stemperato da tinte nivee nella sua pittura che risente della pittura giapponese sia a livello tecnico-esecutivo sia a livello iconografico.
Con i suoi acquarelli anche Silvia Dotti indaga il mondo orientale con particolare attenzione all’India ed uno sguardo cosmopolita; mentre gli acquarelli di Mario Piana dedicano spazio essenzialmente alla Natura con le sue suggestioni primordiali.
Giancarlo Madella Amedei (in arte Made) espone degli acrilici su tavola ispirati a volti umani, di cui riesce a cogliere la spontaneità espressiva.
Sorprendono le realizzazioni monocromatiche di Gabriella Russo, proveniente da Napoli, e gli oli di Marialuisa Sabato da Bari, che indaga il mondo marino con le sue affascinanti creature.
Da Roma proviene, invece, Fiscer (nome d’arte di Francesco Saverio Russo), la cui essenzialità compositiva si confronta con un’inaspettata profondità di analisi sociale e culturale.
La tecnica mista di Matteo Arfanotti, nato a Sarzana, esprime diversi stati d’animo attraverso un linguaggio enigmatico e onirico, tra passato e futuro. Misteriose figure femminili sono, infatti, sospese in un silenzio irreale, affiancate da moduli iconografici ricorrenti dal valore simbolico (come la luna e la mela).
Una sezione della mostra è dedicata alla Computer Graphic di Vincenzo Corrado, la cui produzione è intrisa di un inedito simbolismo geometrico, e all’illustrazione con le singolari creazioni di Valentina Russello e Irene D’Antò, quest’ultima diplomatasi presso l’Istituto Europeo di Design di Roma.
In esposizione anche i lavori in vetro di Gloria Bergamo, nata a Jesolo, che si presentano come un interessante apparato sperimentale dalle suggestive parvenze chiaroscurali.
Dal Brasile proviene, infine, la pittrice astrattista Paula França dalla resa piuttosto sintetica.
Per quindici giorni la splendida cornice del Palazzo Spinola di San Luca diviene custode di capolavori in miniatura dalla pregnanza espressiva straordinaria, con la partecipazione straordinaria della pittrice calabrese Francesca Donadio.
________________________________
Mostra d’Arte Contemporanea
FRAMMENTI DI NATURA: LE STAGIONI ALLE SOGLIE DEL XXI SECOLO
FERRARA, Galleria Sekanina
Via Garibaldi 47 (centro storico)
dal 12 al 26 gennaio 2008
Vernissage SABATO 12 GENNAIO h. 17
—PRESENTAZIONE CRITICA
A CURA DI SABRINA FALZONE
L’Associazione Culturale FERRARA PRO ART è lieta di presentare la Mostra d’Arte Contemporanea “FRAMMENTI DI NATURA: LE STAGIONI ALLE SOGLIE DEL XXI SECOLO”, curata da Sabrina Falzone, che sarà allestita dal 12 al 26 gennaio 2008 nei suggestivi spazi della Galleria d’Arte Contemporanea Sekanina, sita nel centro storico di Ferrara, a pochi passi dal Castello Estense. 
L’Associazione Ferrara Pro Art propone un’inedita esposizione collettiva, presentando l’attività di 10 artisti, operanti in varie discipline artistiche: dalla Pittura alla Scultura, dal Disegno alla Fotografia, sino ai nuovi traguardi dell’Arte Digitale.
Il tema della mostra è dedicato alle Stagioni (Autunno, Inverno, Estate, Primavera).
Il percorso iconografico prescelto mira a ricostruire in un’unità espositiva i differenti stili e linguaggi contemporanei inerenti al tema delle stagioni.
La Natura viene indagata nelle sue molteplici manifestazioni, con una eterogeneità stilistica ed espressiva.
La fotografia digitale è il campo di studio degli artisti DOMENICO DE GIROLAMO e MARINA D’AMICO che esprimono la solennità delle stagioni nel languore dell’autunno, nel nitore dell’inverno e nello spirito mistico dell’estate. Se De Girolamo s’impone con la sua concezione vivificante dell’universo, posando i suoi occhi  genuini su una Natura intrisa di luce soprannaturale, Marina D’Amico punta ad una ricerca essenzialmente estetica e alla sobrietà dell’immagine, rendendo lo scatto cristallino e inusitatamente spontaneo.
Oltre a De Girolamo, ha origini pugliesi anche MARIALUISA SABATO che scaglia il colore in frecce rapide proiettate verso l’esterno nella suprema rappresentazione antifigurativa delle quattro stagioni, le cui tinte si contaminano l’un l’altra reciprocamente nella frammentazione del segno.
Nei suoi oli, MATTEO APPIGNANI affronta il tema dell’autunno da un’inedita prospettiva: l’autore passa con disinvoltura dalla monumentalità di un albero spoglio alla ripetizione dei medesimi moduli pittorici sulla tela. Per l’effetto decorativo che deriva da questo particolare assetto compositivo è innegabile l’influenza dell’arte giapponese non solo sulla sua produzione pittorica ma anche sulle opere di Brigitta Rossetti, pittrice e scrittrice contemporanea che in un fiore riesce a cogliere la fugacità della vita, l’inverno dello spirito dopo la primavera corpo.
Le calde tonalità di GIUSEPPE SERGI rievocano un paesaggio meridionale di straordinaria bellezza, dove l’uomo diviene co-protagonista insieme all’ambiente: s’instaura così un sottile dialogo Uomo-Natura che era del tutto assente in Appignani e D’Amico. Il colore vive nella vibrazione del segno, avido di scalfire la superficie materica anche nell’opera di Francesca Donadio, autrice calabrese dal talento innato. L’inverno acquista spessore cromatico nella descrizione di un centro urbano innevato, mentre il tramonto si staglia nel tepore di un cielo sfumato.
L’Orchidea ghiacciata, realizzata dall’originalissima artista piemontese BIANCA MARIA MACARIO GIOIA, sembra espandersi nella morbidezza del tessuto niveo, rigenerandosi nel suggestivo gioco di trasparenze.
Dalla scuola emiliana provengono due artisti che hanno espresso la loro personale concezione delle stagioni, non senza un velo di malinconia cromatica.
FRANCESCA RUBERTONE, in arte MONY, dipinge tele cariche di armonia cosmica con una tecnica attuale ma soggetti impressionisti. Primavera e Inverno rivivono in un’atmosfera sospesa di estrema raffinatezza esecutiva.
Sono lenzuoli le tele più ambite di FRANCO MONARI, il quale rivolge uno sguardo lontano che abbraccia Gerusalemme fino ai depositi petroliferi di Rejkjavik. La sua pittura consapevole riflette la complessità  del tempo, nel tentativo di ricomporre ineguagliabili frammenti di natura.
La Mostra FRAMMENTI DI NATURA sarà inaugurata sabato 12 gennaio 2008 alle ore 17 e sarà visitabile fino al 26 gennaio. (Sabrina Falzone)
– — – — – — – — –
www.sabrinafalzone.info

Tags: mostre arte, biennale incisione, gallerie arte, arte

Mostra Personale TESTOLIN Diego Domenico- Galleria Polin - Treviso

GALLERIA  POLIN

Vicolo S. Pancrazio 20 - Treviso - (vicino Quartiere Latino)

www.galleriapolin.com

Vi invita alla

MOSTRA PERSONALE

di

DIEGO DOMENICO TESTOLIN

“L’anima al nero”

Discesa nell’insondabile abisso di anime perdute

dal 26 gennaio al 10 febbraio 2008
Inaugurazione 26 gennaio 2008, ore 18.00 con intervento critico di CARLO SALA
A cura di Maria Prosdocimo

COMUNICATO STAMPA

In mostra sono esposti dipinti ad olio dell’artista vicentino Diego Domenico Testolin,

appartenenti al ciclo pittorico ispirato alla “Crime scene”.
Le opere, di grande forza espressiva e notevole impatto emotivo, lasciano intuire la drammaticità dell’evento criminoso, mitigata tuttavia dallo sguardo carico di umana pietas dell’artista, il quale non indulge nell’evidenziare il particolare cruento della scena del crimine ma, nell’osservarla, tenta di indagare le anime di vittima e carnefice.
La mostra resterà aperta fino al 10 febbraio 2008.
Orario di apertura: la mattina ore 10.00/12.30, dal martedì al sabato;  il pomeriggio ore 16.00/19.30. Domenica solo il pomeriggio, dalle ore 15.00 alle 20.00

Press Office
GALLERIA POLIN

Vicolo San Pancrazio 20

Vicino Quartiere Latino
31100  TREVISO 
tel 0422-580004  cell. 340.3356420
info@galleriapolin.com

www.galleriapolin.com

Tags: arte, mostre arte, gallerie arte, biennale incisione

incontro sulla fotografia digitale ( From Pigrecoemme Forum ! )

Siete tutti invitati all’incontro curato da Luca Sorbo che si terrà mercoledì 9 gennaio 2008 dalle 17,00 alle 19,00 presso la Scuola di Cinema Pigrecoemme - Piazza Portanova 11, Napoli.
Luca Sorbo, analizzando l’evoluzione storica e tecnica della fotografia, cercherà di esplicitare le problematiche che la rivoluzione digitale pone, evidenziandone le potenzialità ed i limiti.
Si analizzeranno le funzioni di Adobe Photoshop per comprendere quali siano compatibili con il linguaggio fotografico e quali possano stravolgerne l’essenza e si cercherà anche di comprendere quale sarà il futuro della fotografia chimica.
Alla fine dell’incontro sarà possibile far visionare i propri portfolio sia per discuterne, sia per poter organizzare un’eventuale mostra.
Luca Sorbo conduce il corso di fotografia di Pigrecoemme.
Vi ricordo che l’incontro è aperto a tutti, non solo agli iscritti ai corsi.
Info:  info@pigrecoemme.com

Tags: gallerie arte, biennale incisione, mostre arte, arte

Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea “IMPRESSIONI D’ORIENTE”

Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea
"IMPRESSIONI D'ORIENTE"

La Mostra Internazionale d'Arte "Impressioni d'Oriente", organizzata dall'Associazione Immaginecolore.com e curata da Sabrina Falzone, nasce con l'intento di aprire un varco intellettuale all'arte asiatica sull'area europea, favorendo l'incontro dell'arte occidentale con il poliedrico universo espressivo orientale e valorizzando il confronto culturale tra due civiltà oggi molto vicine, la cui consonanza è ancora inverosimilmente esitante.
La collettiva internazionale di Pittura e Scultura, visitabile dal 17 al 30 novembre 2007, annovera artisti di diverse provenienze nazionali ed estere (Cina, Svizzera, Kossovo, Argentina, Italia,.).
Per la prima volta in Italia vengono esposte le opere degli artisti cinesi Duan Xiaoli, Ye Xue e Zhong Tianbing.
L'esposizione vede la partecipazione di Marco Salvatore Mallamaci, il più famoso artista straniero in Cina. Inoltre, espongono gli artisti: Sabrina Albiati, Paola Colleoni, Duan Xiaoli, Luisa Fabris, Annamaria Garavoglia, Elisa Maria Teresa Littera, Livio Lopedote, Augusto Orestini, Dino Paiano, Sofia Peotta, Brigitta Rossetti, Jeanette Rutsche, Danilo Trotti, Marcello Ursomando, Ye Xue, Fehmi Telaku, Zhong Tianbing.
Si ringraziano Zhang Meng e Marco Salvatore Mallamaci per la preziosa collaborazione intercontinentale e i numerosi media locali e nazionali che hanno sostenuto il progetto: BluArte, Report On Line, La Voce d'Italia, NoKoss.net, Piero Il Giornale, Mikaon Art, LiberaEva, Mentelocale, EuropaSera (giornale italo-europeo On_line www.europasera.it la libertà sull'informazione, una nuova prospettiva alla notizia per l'Italia e l'Europa) e moltissime altre.
L'inaugurazione è prevista per Sabato 17 Novembre 2007 alle ore 18.

***

Espongono gli artisti:

Marco (Salvatore Mallamaci), Sabrina Albiati, Paola Colleoni, Duan Xiaoli, Luisa Fabris, Annamaria Garavoglia, Elisa Maria Teresa Littera, Livio Lopedote, Augusto Orestini, Dino Paiano, Sofia Peotta, Brigitta Rossetti, Jeanette Rutsche, Danilo Trotti, Marcello Ursomando, Ye Xue, Fehmi Telaku, Zhong Tianbing

—Presentazione critica—
a cura di Sabrina Falzone

La Mostra Internazionale d'Arte "Impressioni d'Oriente" nasce con l'intento di aprire un varco intellettuale all'arte asiatica sull'area europea, favorendo l'incontro dell'arte occidentale con il poliedrico universo espressivo orientale e valorizzando il confronto culturale tra due civiltà oggi molto vicine, la cui consonanza è ancora inverosimilmente esitante.
La collettiva di Pittura e Scultura annovera artisti di diverse provenienze nazionali ed estere (Cina, Svizzera, Kossovo, Argentina, Italia).

L'esposizione vede la partecipazione di Marco (Salvatore Mallamaci), il più famoso artista straniero in Cina, di chiara fama internazionale e dall'esperienza trentennale. Il gioco semantico su cui si fonda l'intera poetica artistica di Marco, il desiderio di stupire e di prendersi beffa dell'arte, rivoluziona i parametri iconografici dell'arte ufficiale, con nuove modulazioni materiche e inediti orientamenti stilistici.

Per la prima volta viene esposto in Italia un nucleo di opere degli autori cinesi Duan Xiaoli, Ye Xue e Zhong Tianbing.
La produzione scultorea in gesso dell'artista cinese Duan Xiaoli rivolge particolare attenzione alla ritrattistica, cogliendo la dimensione puramente spirituale dei personaggi raffigurati.
Una diversa prospettiva sull'arte cinese offre la produzione di Ye Xue, il cui nome reale è Xue Suiping, che partecipa con un'opera tratta dalla sua serie ritrattistica "Terra-Cotta Warriors", la quale racchiude il senso storico e religioso dell'esistenza orientale, fortemente legata agli avvenimenti drammatici della storia, alla ricca tradizione culturale, all'arte del Tibet, nonché connessa ai recenti cambiamenti sociali che hanno visto una nuova fiorente unione tra l'Ovest e l'Est.
Zhong Tianbing, nato in Gaozhou, è l'artista socialmente più attivo del Villaggio degli Artisti in Cina. La sua pittura ad olio rivela una straordinaria sensibilità per la natura, còlta nel suo incessante moto e nella varietà delle sue forme; in esposizione un dipinto della serie "Heaven Flow" raffigurante un cielo arcano dalla resa nitida.

Numerosi gli artisti italiani ed europei che sono stati annoverati nel progetto.
Si dedica alla pittura figurativa il campano Marcello Ursomando, artista autodidatta nato a Caserta, che ha esposto insieme ad artisti del calibro di Schifano e Mimmo Palladino e si è interessato a tutto il mondo asiatico da Bali alla Cina, sino alla Birmania, la Tahailandia e il Giappone.
Da Firenze proviene Sabrina Albiati, in mostra con la "Maiko", soggetto che pone l'accento sugli usi e i costumi relativi al mondo delle geishe con una peculiare attenzione all'abbigliamento tipico delle maiko giapponesi che emerge attraverso la padronanza cromatica delle ampie e morbide stesure pittoriche.
La poliedrica Brigitta Rossetti, artista, poetessa e scrittrice d'origine piacentina e milanese d'adozione, ha una formazione di carattere internazionale, ha infatti frequentato l'International Akademie für Kunst und Gestaltung di Amburgo e l'Atelier Alupi di Parigi. Dalla letteratura alla pittura esprime una concezione visionaria della cultura orientale attraverso il simbolismo dell'immagine e della parola. E' coautrice del saggio "Investire in Cina" (Ed. Rubettino, 2006), di cui ha redatto i capitoli relativi alle caratteristiche culturali e sociali della società cinese, un interesse che ha trovato riscontro nei numerosi viaggi all'estero.
Augusto Orestini, docente di educazione artistica nativo di Anagni, espone la tela dipinta ad olio "Impressioni d'Oriente" che rielabora un particolare concetto di cultura asiatica gettando uno sguardo nel passato storico, evidenziando gli aspetti pertinenti agli usi e costumi tradizionali.
Preziose le creazioni di Elisa Maria Teresa Littera, figlia della scrittrice Wanda Amerio e nipote del celebre pittore Giuseppe Manzone, che valica il limite tra pittura e scultura, tra immagine e materia, tra arte e poesia.
L'artista pugliese Dino Paiano coltiva il suo ideale di pittura come purezza di spirito, relegandolo ad un concetto strettamente personale, senza riflettersi nelle tendenze momentanee dell'arte e delle mode. L'impostazione catartica della sua intera produzione pittorica s'impernia su sentimenti nostalgici, vivificati da tenui accostamenti cromatici.
La pittrice ligure Annamaria Garavoglia, proprietaria della Galleria Saffo di Torino, si orienta ad una ricerca dell'inconscio nell'intimo ascolto del proprio sussurro interiore, adottando uno stile tipicamente surrealista. Le sue ambientazioni oniriche assurgono a sublime poesia dell'anima.

Nell'opera "Ovunque, ogni giorno" della pittrice argentina Paola Colleoni, la natura è il centro propulsore del simbolismo emozionale e surreale dove la tela proietta un viaggio introspettivo nel mistero della natura, che qui appare in rami spogli e intricati in riferimento all'ambiguo intrecciarsi della sofferenza umana nel mondo.
Da Banja in Malishevo (Kosovo) proviene Fehmi Telaku, artista figurativo che sovrappone il passato e il presente dell'arte orientale con inedita originalità. E' così che scultura, pittura e architettura vengono messe in dialogo per la conoscenza  globale dell'Oriente.
Jeanette Rutsche - Sperya partecipa con una serie di lavori frattali, dove individua con sapienza introspettiva il dualismo della realtà e dell'immaginazione. L'eclettica artista svizzera si addentra nell'affascinante campo espressivo della geometria frazionaria che unisce l'arte alla tecnologia, alla scienza e alla psicologia, aprendo la strada ad un grandioso scenario intellettuale.

"L'Arca" è uno dei primi lavori giovanili di Sofia Peotta, nata a Zevio, nel quale reinterpreta l'Oriente in maniera astratta sulla scia dell'insegnamento di Klimt per l'accentuato decorativismo e di Kandinsky per l'assetto cromatico.
Libero studio dell'immagine tra parola e segno è l'oggetto dei cartoni dipinti ad olio di Luisa Fabris, insegnante d'arte di formazione accademica,  che proietta sul supporto una sequenza di strati pittorici, dall'effetto tendenzialmente monocromatico.
Danilo Trotti è, invece, un dirigente d'azienda che ha sempre coltivato la sua passione per la pittura astratta, determinata da un accento sintetico e da tinte pure, addensate su uno sfondo latteo.

L'esposizione vede, infine, la partecipazione speciale di Livio Lopedote, che espone due acrilici materici su tela intitolati "Ricordi lontani" e "Riflessi diurni" realizzati con sabbia, segatura e polvere di vetro colorato, limpide suggestioni della memoria visiva.

Sabrina Falzone - www.sabrinafalzone.info

RINGRAZIAMENTI

Per la preziosa collaborazione intercontinentale:
Marco Salvatore Mallamaci
Zhang Meng

Studio Chiaroscuro di Fabrizia Caleari per il servizio fotografico

Per la segnalazione dell'evento:
EuropaSera
La Voce d'Italia e il dr. Orlando
BluArte e la dott.ssa Iozzo
Report On Line
Mentelocale
Pieroilgiornale.net
Redazione di NoKoss.net
il dr. G.Rosucci
e tutti i media che hanno sostenuto l'iniziativa culturale

***

IMPRESSIONI D'ORIENTE
Genova, Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
Via San Luca 14/4 - 16124
Dal 17 al 30 novem