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Tags: mostre arte, arte, gallerie arte, biennale incisione

Le nostre mostre d’arte sono seguite e promosse dalle principali agenzie di stampa italiane e da numerosi media locali e nazionali, ne costituiscono un’esempio: Il Secolo XIX, BluArte, Report On Line, EuropaSera, La Voce d’Italia, No Koss, Cultura in Liguria, Next Exit, Piero Il Giornale, Liguria Informa, Frattura Scomposta, Mikaon Art, Scanner, AteneOnline, LiberaEva, Mentelocale, Radio Babboleo, Sat8 e moltissime altre.

Tags: biennale incisione, gallerie arte, mostre arte, arte

IL CORPO E LA BELLEZZA DEI SENSI

Mostra Nazionale d’Arte Contemporanea
Città: TORINO
Luogo: Sala Espositiva “Artigianando nell’arte”
Periodo mostra: dal 14 al 29 febbraio 2008
Vernissage: giovedì 14 febbraio - h.18,00
Scadenza presentazione domande: 5 gennaio 2008
Organizzazione generale: Associazione Artigianando nell’Arte
Descrizione:
L’esposizione collettiva, curata da Sabrina Falzone, apre le porte ad artisti di tutte le età e nazionalità operanti in qualsiasi campo artistico, dalla pittura alla scultura, dall’arte digitale alla fotografia, dal disegno alle arti performative, e così via. Il tema del progetto espositivo s’impernia sul corpo, inteso non soltanto in chiave estetica ma anche lasciando agli artisti la libera interpretazione del soggetto. Il corpo acquista uno sfaccettato linguaggio polifonico dalle valenze spesso emozionali, dove l’istintualità e la sensorialità dell’essere danno la luce ad un inedito connubio creativo con lo spirito.
Scarica il regolamento e la scheda di partecipazione sul sito:
http://www.artigianandonellarte.it/IlCorpo.htm

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CAPOLAVORI IN MINIATURA

Mostra d’Arte Contemporanea
Città: GENOVA (centro storico)
Luogo: Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
Periodo mostra: dal 15 al 30 gennaio 2008
Vernissage: sabato 19 gennaio 2008 - h. 18,00
Scadenza presentazione domande: 5 dicembre 2007
Organizzazione generale: Associazione Immaginecolore.com
Descrizione:
L’esposizione collettiva, curata da Sabrina Falzone, nasce con lo scopo di rivalutare le opere di modesto formato, da sempre esistite all’ombra della colossale produzione artistica, a conferma che il capolavoro non si trovi esclusivamente nel “macro”, ma possa risiedere anche nel “micro”, celandosi dietro dimensioni ridotte. Possono partecipare artisti di tutte le età, religioni e nazionalità. In esposizione i quadri di formato più piccolo.
Scarica il bando di partecipazione su:
http://www.immaginecolore.com/index.php?option=com_content&task=view&id=95&Itemid=1

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FRAMMENTI DI NATURA: LE STAGIONI ALLE SOGLIE DEL XXI SECOLO

Mostra d’Arte Contemporanea
Città: FERRARA (centro storico)
Luogo: Galleria d’Arte Contemporanea Sekanina
Periodo mostra: dal 12 al 26 gennaio 2008
Vernissage: sabato 12 gennaio 2008 - h. 18,00
Scadenza presentazione domande: 15 dicembre 2007
Organizzazione generale: Associazione Culturale Ferrara Pro Art
Descrizione:
La mostra, curata da Sabrina Falzone, è dedicata a molteplici discipline artistiche: Pittura, Scultura, Fotografia, Arte Digitale, Disegno. Nel contesto di un rinnovato rapporto dell’uomo verso la Natura, la mostra è imperniata sul tema delle Stagioni in una prospettiva del tempo che trascorre e induce un senso di fragilità e d’incertezza, ma anche di gioia e nostalgia. Così la Primavera si affolla di ampie distese fiorite, mentre l’Inverno preannuncia una coltre di neve e di gelo. Se l’Autunno offre una quinta di sfumature aranciate, l’Estate emana un fascio di calde luci, ameno preludio all’ardore della siccità. Il percorso iconografico prescelto mira a ricostruire in un’unità espositiva i differenti stili e linguaggi contemporanei, inerenti al tema delle stagioni, dove il lirismo della Natura arriva a pervadere le superfici della materia e ad avviluppare l’impianto formale. La Natura viene così indagata nelle sue molteplici sembianze,  attraverso il manifestarsi di una ete
rogeneità stilistica ed espressiva.
Scarica le modalità di partecipazione su:
www.ferraraproart.com

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Invito a Genova e Firenze

Sono lieta di invitarLa alla Mostra d’Arte Contemporanea
NOTE D’ARTE TRA POESIE DI COLORI
Genova, Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
Dal 1 al 15 dicembre 2007
Vernissage Sabato 1 DICEMBRE, ore 18.
Indirizzo: Via San Luca 14/4 - 16124
Orari: tutti i giorni dalle 10 alle 19.
Organizzazione generale: Associazione Immaginecolore.com
Curatrice: Sabrina Falzone
INGRESSO GRATUITO
Espongono gli artisti:
Renato Abbamonte, Fabrizia Caleari&Lida Gagliardi, Paola Colleoni, Clàudia Correia, Stefania Di Pietro, Elisabetta Florio, Pierangelo Giardini, Marco Lauri, Laura Libera Lupo, LoTangh, Guido Paravicini, Gennaro Percopo, Paolo Massimo Ruggeri, Giacomo Sonaglia
—PRESENTAZIONE CRITICA—
a cura di Sabrina Falzone
L’Associazione Immaginecolore.com è lieta di concludere l’anno con la Mostra d’Arte Contemporanea “Note d’Arte tra poesie di colori”, un progetto espositivo di risonanza nazionale, sbocciato dall’idea di valorizzare le libere espressioni dell’Arte e le loro reciproche influenze.
L’esposizione collettiva mira alla contaminazione artistica, mettendo in dialogo diverse forme culturali a partire dalle arti figurative alla letteratura, sino alla musica.
“Note d’Arte tra poesie di colori” propone uno scambio interculturale tra scuole artistiche eterogenee sia per collocazione geografica che per indagine iconografica. Il progetto intende, pertanto, ricontestualizzare le arti, sottintendendo un invito alla comunicazione interdisciplinare.
La moda si fonde all’arte figurativa nello spirito di LoTangh, nome d’arte di Lorenza Tanghetti, artista milanese in esposizione con la geometrica tela “Sensotest” e le coloratissime “Mele bianche”, oltre ad un nuovo acrilico, nato dall’ispirazione di una poesia di Flaubert. Oltre a LoTangh, figura Renato Abbamonte che ha alle spalle un passato da stilista. Proveniente dalla Basiclicata, Abbamonte è attualmente un pittore professionista, orientato alla sperimentazione di linguaggi e tecniche esecutive differenti, a partire dalla pittura ad olio e dall’acrilico fino ad arrivare all’arte murale. I suoi quadri racchiudono una ricerca spasmodica dell’intima essenza umana attraverso un suggestivo viaggio nell’anima femminile, viaggio introspettivo che viene intrapreso anche dall’artista pugliese Elisabetta Florio, la quale indaga il complesso tessuto cromatico, giungendo al libero fulgore dei singoli colori. D’origini pugliesi è anche Laura Libera Lupo, la cui pittura rivolge part
icolare attenzione allo studio del corpo umano, rivisitato con esuberanza cromatica di matrice fauve, che si fa poesia nell’impeto della pennellata carica di corrispondenze emozionali.
Dalla scuola romana proviene Marco Lauri, la cui ricerca è tutta imperniata sul corpo, inteso come la corazza dell’anima e primo catalizzatore delle emozioni umane. Nell’esasperata contorsione del corpo e nell’astratta scomposizione sintetica si cela il dissidio interiore dell’individuo, maschera dell’angoscia e del dolore dell’intera umanità. Il colore gioioso stempera questa tempesta psichica, aspirando ad una profonda rigenerazione.
La juta si accende di un’insolita aggressività cromatica  nell’attività artistica  del pittore romano Giacomo Sonaglia, che ostenta uno stile composito caratterizzato da un espressionismo veemente. In “Sguardo”  il colore erompe sulla cornice come un’estensione illusoria dell’opera; a questo gioco ottico fa da contraltare “Melanconia” recante un tonalismo volutamente più cupo ed enigmatico.
Innovativa è la pittrice portoghese Clàudia Correia, che espone tre tele tratte dalla serie “Olhares Indiscretos”, dove regnano l’asimmetria del costrutto e una fervida immaginazione, a discapito della composizione naturalistica. Dal cromatismo tenue affiora una pittura sabbiosa dalle valenze oniriche.
Paola Colleoni, in mostra con una suggestiva tela dipinta ad olio, intitolata “Val Seriana, dopo un giorno in montagna. Verso casa ad affrontare la scelta” riesce a cogliere l’armonia del creato con poetiche note di colore. Partendo dal dettaglio, Paola si muove verso nuovi orizzonti filosofici.
Nostalgiche apparenze cromatiche popolano le opere di Pierangelo Giardini, pittore emergente varesino, realizzate con una tecnica mista d’inedita concezione che dialoga con la tridimensionalità mnemonica dell’universo plastico.
Sotto la stella di Kandinsky,  la pittura materica di Guido Paravicini è gremita di reminiscenze astrattiste che trapelano dal suo mondo informale. Nei suoi paesaggi intellettuali Paravicini, residente a Sondrio, delinea un modus operandi intriso di influenze russe. E’ così che “Quinze” diventa una parodia del “Farbstudie Quadrate” di Kandinsky con quella tipica scansione tonale della superficie pittorica.
Non lascia indifferenti la creatività cosmogonica del cremonese Paolo Massimo Ruggeri dai toni cangianti, vivificati dalla rarefazione del segno e da utopie formali. La concezione ottimistica di “Truc aux plumes” e di “Petali in decollo” fonda un nuovo modo di concepire l’arte, approfondendo l’immagine fantastica con inconsueta stravaganza cromatica.
Nasconde una formidabile vena artistica l’ingegnere Gennaro Percopo, che espone due bizzarre opere d’arte, intitolate “Illumimani” e “Manicomio”, dove le mani acquistano un dinamismo pluridirezionale nel colorismo geometrico dalle tonalità tanto terse quanto brillanti.
Una cospicua sezione della mostra è dedicata all’arte fotografica, rappresentata dagli scatti di Stefania Di Pietro e Fabrizia Caleari, titolare dello Studio Chiaroscuro di Genova, situato in Vico San Matteo, a pochi passi dall’Abbazia di San Matteo. Fabrizia proviene da una famiglia di artisti professionisti, si è formata con Giuliana Traverso e partecipa all’esposizione con una serie di immagini che reinterpretano la natura, la musica e la tradizione con estrema sensibilità. In mostra anche una particolarissima fotografia in bianco e nero, realizzata con una tecnica sui generis giacché è stata successivamente colorata a mano dalla pittrice Lida Gagliardi, sulla scia dell’insegnamento di Jan Saudek, pilastro della storia della fotografia del Novecento. Pittura e fotografia si sovrappongono fino a prendere corpo in un’unica opera d’arte.
La freschezza degli scatti a colori di Stefania Di Pietro diventa metafora della libertà espressiva nel delicato racconto della Natura, còlta nella massima spontaneità ambientale. Stefania, fotografa siciliana, è laureata in Scienze Biologiche e la sua ricerca fotografica è tutta tesa a descrivere il territorio sotto l’aspetto documentaristico e naturalistico.
La giornata inaugurale del 1 dicembre vedrà la prestigiosa sala nobiliare dell’Ars Habitat fungere da scenario per la fusione delle arti in un connubio di pittura, fotografia, musica e poesia. E’ così che anche alcuni brani tratti dalle musiche di Marco F.Ferrari, compositore e musicista milanese, prenderanno vita nel cuore del palazzo nobiliare.
Sabrina Falzone - www.sabrinafalzone.info
Si ringraziano:
-Studio Chiaroscuro di Fabrizia Caleari per il servizio fotografico
-Marco F.Ferrari per le musiche
Per la segnalazione dell’evento:
-BluArte.it e la dott.ssa Iozzo
-EuropaSera
-Report On Line
-La Voce d’Italia
-NoKoss.net
e moltissime altre testate
***
Sabato 24 novembre Immaginecolore.com ha inaugurato un nuovo spazio espositivo nel cuore della Sanremo antica, Immaginecolore.com Art Gallery,  con una selezione di opere di grandi talenti dell’arte contemporanea quali Andrea Agostini, Emanuele Luzzati, Flavio Costantini, Francesco Musante, Fathi Hassan, Americo Salvatori e Giuseppe (Pipin) Ferrari, poliedrico artista sanremasco, Maurizio Melis Roman e Alessandra Ferrando di ARS HABITAT, Marcello Giannozzi, Federico Ferrarini a cura di Fabrizio Fazzari.
Prossimamente si estenderà la possibilità di esporre anche ad altri artisti.
***
Vi invito, altresì, alla BIENNALE INTERNAZIONALE DI FIRENZE
1 - 9 Dicembre 2007
Fortezza da Basso - Firenze
MARCO SALVATORE MALLAMACI, l’artista straniero più famoso in Cina, parteciperà alla VI edizione della “Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea”, indetta dall’ Ente Organizzatore Arte Studio e con l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, che avrà luogo nella Città di Firenze presso i padiglioni espositivi della Fortezza da Basso, situata nelle adiacenze di Santa Maria Novella.
Dal 1 al 9 dicembre 2007 ben tre dipinti di Marco raggiungeranno la capitale dell’arte, insieme ad altre opere di 840 artisti provenienti da 76 nazioni per uno straordinario incontro tra culture, linguaggi e stili diversi.
In esposizione figurano tre tele di Marco, dipinte ad olio, di grande portata rivoluzionaria: “L’Ampolla di Astolfo”, “Aggiungi la tua firma!” e “La tela di Penelope…per Ulisse”. Quest’ultima è il pendant de “La tela di Penelope…per i Proci”, entrambe originalissime nella loro incompiutezza: sono state volutamente lasciate bianche dall’artista, che si ripropone di colorarle non appena Penelope finirà di tessere le tele: sono due perché la più grande è per Ulisse e l’altra, di dimensioni inferiori, per i Proci.
“Aggiungi la tua firma!”, quell’opera che lo stesso artista definisce “post, post, post-contemporanea” non è altro che il capolavoro più straordinario perché potrebbe essere l’unico capolavoro co-firmato da Artisti che probabilmente non si sono mai incontrati, né lo faranno in futuro; il più economico in quanto per aggiungere la propria firma è richiesto di pagare cento milioni di euro, ma nello stesso tempo anche il più caritatevole perché la somma pagata verrebbe adoperata interamente ed esclusivamente per l’istruzione di studenti particolarmente intelligenti ma estremamente poveri dei Paesi in via di sviluppo; infine, il più immortale perché i più importanti musei del mondo potrebbero affrontarsi all’ultimo centesimo per poter ospitare quest’opera di $u¢¢e$$o, rendendo immortale l’autore.
La Biennale di Firenze, la più grande mostra d’arte contemporanea, è visitabile tutti i giorni dalle ore 10 alle 20 nel Piano Inferiore del Padiglione Spadolini all’interno del centro espositivo della Fortezza da Basso.
Sito Ufficiale dell’Artista: www.marcoartstudio.com
Resp. Ufficio Stampa: Sabrina Falzone
Email: ufficiostampa@sabrinafalzone.info
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Mostra Personale Diego Domenico Testolin

GALLERIAPOLINTREVISOVICOLOSANPANCRAZIO20VIINVITAALLAPERSONALEDIDIEGODOMENICO TESTOLIN-DAL26GENNAIOAL10FEBBRAIO2008

 

Diego Domenico Testolin nasce a Schio (VI), il 22 luglio 1968.
Si diploma alla scuola di grafica pubblicitaria di Vicenza “Bartolomeo Montagna” nel 1987.
La sua produzione artistica comincia già quando è poco più che adolescente, con
sperimentazioni di vario genere, sia per i temi affrontati, sia per le tecniche ed i materiali
utilizzati, dall’acquerello all’olio, dalle spatole ai pennelli, su tela, su legno e altri supporti.
Realizza dipinti che sono di volta in volta espressione di una fase della sua crescita e della
sua formazione di uomo e di artista.
Il ciclo cosiddetto “Pop”, risalente ad una quindicina di anni fa, rappresenta un momento
importante del suo percorso.
Si tratta di una produzione che tuttavia finirà con l’abbandonare per approdare ad altro,
nella sua costante ricerca di nuove modalità espressive, di temi originali o, se non proprio
nuovi, almeno proposti in maniera originale, espressione della sua personale cifra.
Ecco allora che sul finire del 2004 compaiono i suoi paesaggi, dipinti ad olio su tele di
diverse dimensioni, raramente ridotte, egli predilige infatti una superficie ampia, sulla quale
realizzare scorci e visioni dei luoghi che appartengono al suo vissuto, alla sua memoria.
Località della pedemontana vicentina, sua terra d’origine, aree urbane metropolitane delle
città dove l’ha portato il suo lavoro di poliziotto, Milano e Roma e, ancora, scorci di parchi
cittadini della città di Padova, dove risiede, osservati da un punto di vista insolito ed
originale.
E’ proprio il ciclo dei paesaggi ad essere proposto in due mostre personali tenutesi nel
corso del 2006, a giugno e a settembre, nella raffinata cornice di due palazzi storici di
altrettanti comuni veneti, Motta di Livenza (TV) ed Arquà Petrarca (PD).
Tra la fine del 2005 e la prima metà del 2006, Testolin sviluppa un’idea derivatagli dalla
possibilità di collaborare con la Polizia Scientifica, grazie alla sua specializzazione nella
realizzazione di identikit, attività per la quale è il referente della Polizia di Stato per il
Triveneto. La singolarità di questa sua esperienza lo porta spesso a contatto con situazioni
ed ambienti preclusi alla gente comune.
Conoscere le dinamiche e i dettagli di omicidi efferati, nei quali la violenza va al di là di
ogni comprensione umana, lo costringe a riflessioni profonde sull’essere umano, lo porta a
guardare oltre l’accadimento stesso e, nell’analizzare il dato oggettivo, la sua umanità lo
induce ad osservare con occhio particolare le vittime di violenze.
In ciò che osserva, Testolin vede la duplice valenza di un messaggio estremo, quello
involontariamente lanciato dall’aggressore, che ne denuncia in maniera evidente lo
sconvolgimento mentale ed emotivo, drammaticamente leggibile nei corpi violati e in tutto
ciò che costituisce la “scena del crimine”, e quello della vittima che ci lascia intuire i
sentimenti da essa vissuti negli ultimi istanti di vita.
Nella seconda parte del 2006 dà inizio ad un nuovo ciclo di opere, di importanti
dimensioni, che chiama “On the road”, in omaggio alla sua formazione culturale ed
intellettuale maturata grazie alle letture giovanili di scrittori e poeti della Beat Generation
americana. Nascono quindi i quadri dell’ultimo periodo nei quali egli parla della sua
personale adesione ad un modo di sentire la vita, in sintonia con quello di Bukowsky
piuttosto che Kerouac, di Ginsberg piuttosto che Burroughs.
Il viaggio ideale di attraversamento degli Stati Uniti d’America, coast to coast, lungo
interminabili rettilinei d’asfalto dritti come schegge, attraverso pianure immense e paesaggi
diversissimi fra loro, Testolin lo compie percorrendo in lungo e in largo la sua Pianura
Padana, cooptandone in sé stesso luci e colori, vivendola alla maniera beat, quanto a
sensazioni, emozioni ed esperienze personali consumate.
È una parte di sé che egli vuole raccontare attraverso le sue pennellate, una parte
importante, che gli appartene profondamente ed intimamente, mai rinnegata e a lui
connaturata, ora finalmente narrata nei dipinti del ciclo “On the road”. Il dinamismo
intrinseco delle immagini e l’uso del colore nel rendere la luce particolare e i suggestivi
colori della pianura veneto-lombarda sono al servizio della sua idea del viaggio come
esperienza formativa e conoscitiva che lo fa approdare ad un luogo interiore, più che ad
una meta geografica, e lo rivela a sé stesso.
Altre suggestioni, che in lui nascono dalla visione del paesaggio lagunare e di Venezia,
trovano originale e inedita espressione in un altro e parallelo ciclo di opere, mediante il
gesto pittorico e un gioco sapiente di luci e colori che rivitalizzano e attualizzano scorci
mille volte già visti, luoghi veneziani che ormai appartengono alla memoria collettiva
dell’umanità.
La poesia e l’incanto di una Venezia vissuta e sentita con moderna sensibilità che dialoga
naturalmente con la terraferma, in uno scambio fluido di suggestioni cromatiche.
L’artista vive e lavora a Padova.
Maria Prosdocimo

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CAPOLAVORI IN MINIATURA

Con l’augurio che il Nuovo Anno possa portarVi grande positività, Vi invito alle mostre di Genova e Ferrara, per le quali sarebbe molto gradita la vostra presenza.
Mostra d’Arte Contemporanea
CAPOLAVORI IN MINIATURA
GENOVA, Palazzo Spinola di San Luca (Ars Habitat)
Via San Luca 14/4 (centro storico)
dal 15 al 30 gennaio 2008
Vernissage SABATO 19 GENNAIO h. 18
Artisti: Matteo Arfanotti, Gloria Bergamo, Vincenzo Corrado, Irene D’Antò,  Roberta Di Iasio, Francesca Donadio, Silvia Dotti, Fiscer, Paula França, Giancarlo Madella Amedei, Mario Piana, Valentina Russello, Gabriella Russo, Marialuisa Sabato, Ugo Valbusa
—PRESENTAZIONE CRITICA
A CURA DI SABRINA FALZONE
L’Associazione Immaginecolore.com è lieta di inaugurare nel capoluogo ligure l’inizio del nuovo anno con la Mostra d’Arte Contemporanea “Capolavori in Miniatura”, un progetto culturale che si prefigge di rivalutare le opere di modesto formato, da sempre esistite all’ombra della colossale produzione artistica, a conferma che il capolavoro non si trovi esclusivamente nel “macro”, ma possa risiedere anche nel “micro”, celandosi dietro dimensioni ridotte.
L’esposizione collettiva incoraggia la produzione artistica di piccolo formato, tracciando un percorso variegato nel confronto tra autori di formazione eterogenea.
La Mostra d’Arte Contemporanea “Capolavori in miniatura” offre uno sguardo inedito sul mondo attuale attraverso una pluralità di linguaggi stilistici e percorsi iconografici che scandiscono la creatività umana attraverso la memoria del tempo e la dignità dello spazio.
Molteplici sono le tecniche artistiche impiegate: dipinti ad olio, acrilici, acquarelli, illustrazioni, computer graphic e lavori in vetro.
L’artista genovese Ugo Valbusa, professore di Fisica presso l’Università di Genova, espone una serie di dipinti dall’accento geometrico, frutto delle sue recenti riflessioni artistiche.
Dall’area lombarda provengono i lavori di Roberta Di Iasio, Silvia Dotti, Mario Piana e Giancarlo Madella Amedei.
Roberta Di Iasio, formatasi a Brera, rivela un segno rapido stemperato da tinte nivee nella sua pittura che risente della pittura giapponese sia a livello tecnico-esecutivo sia a livello iconografico.
Con i suoi acquarelli anche Silvia Dotti indaga il mondo orientale con particolare attenzione all’India ed uno sguardo cosmopolita; mentre gli acquarelli di Mario Piana dedicano spazio essenzialmente alla Natura con le sue suggestioni primordiali.
Giancarlo Madella Amedei (in arte Made) espone degli acrilici su tavola ispirati a volti umani, di cui riesce a cogliere la spontaneità espressiva.
Sorprendono le realizzazioni monocromatiche di Gabriella Russo, proveniente da Napoli, e gli oli di Marialuisa Sabato da Bari, che indaga il mondo marino con le sue affascinanti creature.
Da Roma proviene, invece, Fiscer (nome d’arte di Francesco Saverio Russo), la cui essenzialità compositiva si confronta con un’inaspettata profondità di analisi sociale e culturale.
La tecnica mista di Matteo Arfanotti, nato a Sarzana, esprime diversi stati d’animo attraverso un linguaggio enigmatico e onirico, tra passato e futuro. Misteriose figure femminili sono, infatti, sospese in un silenzio irreale, affiancate da moduli iconografici ricorrenti dal valore simbolico (come la luna e la mela).
Una sezione della mostra è dedicata alla Computer Graphic di Vincenzo Corrado, la cui produzione è intrisa di un inedito simbolismo geometrico, e all’illustrazione con le singolari creazioni di Valentina Russello e Irene D’Antò, quest’ultima diplomatasi presso l’Istituto Europeo di Design di Roma.
In esposizione anche i lavori in vetro di Gloria Bergamo, nata a Jesolo, che si presentano come un interessante apparato sperimentale dalle suggestive parvenze chiaroscurali.
Dal Brasile proviene, infine, la pittrice astrattista Paula França dalla resa piuttosto sintetica.
Per quindici giorni la splendida cornice del Palazzo Spinola di San Luca diviene custode di capolavori in miniatura dalla pregnanza espressiva straordinaria, con la partecipazione straordinaria della pittrice calabrese Francesca Donadio.
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Mostra d’Arte Contemporanea
FRAMMENTI DI NATURA: LE STAGIONI ALLE SOGLIE DEL XXI SECOLO
FERRARA, Galleria Sekanina
Via Garibaldi 47 (centro storico)
dal 12 al 26 gennaio 2008
Vernissage SABATO 12 GENNAIO h. 17
—PRESENTAZIONE CRITICA
A CURA DI SABRINA FALZONE
L’Associazione Culturale FERRARA PRO ART è lieta di presentare la Mostra d’Arte Contemporanea “FRAMMENTI DI NATURA: LE STAGIONI ALLE SOGLIE DEL XXI SECOLO”, curata da Sabrina Falzone, che sarà allestita dal 12 al 26 gennaio 2008 nei suggestivi spazi della Galleria d’Arte Contemporanea Sekanina, sita nel centro storico di Ferrara, a pochi passi dal Castello Estense. 
L’Associazione Ferrara Pro Art propone un’inedita esposizione collettiva, presentando l’attività di 10 artisti, operanti in varie discipline artistiche: dalla Pittura alla Scultura, dal Disegno alla Fotografia, sino ai nuovi traguardi dell’Arte Digitale.
Il tema della mostra è dedicato alle Stagioni (Autunno, Inverno, Estate, Primavera).
Il percorso iconografico prescelto mira a ricostruire in un’unità espositiva i differenti stili e linguaggi contemporanei inerenti al tema delle stagioni.
La Natura viene indagata nelle sue molteplici manifestazioni, con una eterogeneità stilistica ed espressiva.
La fotografia digitale è il campo di studio degli artisti DOMENICO DE GIROLAMO e MARINA D’AMICO che esprimono la solennità delle stagioni nel languore dell’autunno, nel nitore dell’inverno e nello spirito mistico dell’estate. Se De Girolamo s’impone con la sua concezione vivificante dell’universo, posando i suoi occhi  genuini su una Natura intrisa di luce soprannaturale, Marina D’Amico punta ad una ricerca essenzialmente estetica e alla sobrietà dell’immagine, rendendo lo scatto cristallino e inusitatamente spontaneo.
Oltre a De Girolamo, ha origini pugliesi anche MARIALUISA SABATO che scaglia il colore in frecce rapide proiettate verso l’esterno nella suprema rappresentazione antifigurativa delle quattro stagioni, le cui tinte si contaminano l’un l’altra reciprocamente nella frammentazione del segno.
Nei suoi oli, MATTEO APPIGNANI affronta il tema dell’autunno da un’inedita prospettiva: l’autore passa con disinvoltura dalla monumentalità di un albero spoglio alla ripetizione dei medesimi moduli pittorici sulla tela. Per l’effetto decorativo che deriva da questo particolare assetto compositivo è innegabile l’influenza dell’arte giapponese non solo sulla sua produzione pittorica ma anche sulle opere di Brigitta Rossetti, pittrice e scrittrice contemporanea che in un fiore riesce a cogliere la fugacità della vita, l’inverno dello spirito dopo la primavera corpo.
Le calde tonalità di GIUSEPPE SERGI rievocano un paesaggio meridionale di straordinaria bellezza, dove l’uomo diviene co-protagonista insieme all’ambiente: s’instaura così un sottile dialogo Uomo-Natura che era del tutto assente in Appignani e D’Amico. Il colore vive nella vibrazione del segno, avido di scalfire la superficie materica anche nell’opera di Francesca Donadio, autrice calabrese dal talento innato. L’inverno acquista spessore cromatico nella descrizione di un centro urbano innevato, mentre il tramonto si staglia nel tepore di un cielo sfumato.
L’Orchidea ghiacciata, realizzata dall’originalissima artista piemontese BIANCA MARIA MACARIO GIOIA, sembra espandersi nella morbidezza del tessuto niveo, rigenerandosi nel suggestivo gioco di trasparenze.
Dalla scuola emiliana provengono due artisti che hanno espresso la loro personale concezione delle stagioni, non senza un velo di malinconia cromatica.
FRANCESCA RUBERTONE, in arte MONY, dipinge tele cariche di armonia cosmica con una tecnica attuale ma soggetti impressionisti. Primavera e Inverno rivivono in un’atmosfera sospesa di estrema raffinatezza esecutiva.
Sono lenzuoli le tele più ambite di FRANCO MONARI, il quale rivolge uno sguardo lontano che abbraccia Gerusalemme fino ai depositi petroliferi di Rejkjavik. La sua pittura consapevole riflette la complessità  del tempo, nel tentativo di ricomporre ineguagliabili frammenti di natura.
La Mostra FRAMMENTI DI NATURA sarà inaugurata sabato 12 gennaio 2008 alle ore 17 e sarà visitabile fino al 26 gennaio. (Sabrina Falzone)
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www.sabrinafalzone.info

Tags: gallerie arte, arte, biennale incisione, mostre arte

Mostra Personale TESTOLIN Diego Domenico- Galleria Polin - Treviso

GALLERIA  POLIN

Vicolo S. Pancrazio 20 - Treviso - (vicino Quartiere Latino)

www.galleriapolin.com

Vi invita alla

MOSTRA PERSONALE

di

DIEGO DOMENICO TESTOLIN

“L’anima al nero”

Discesa nell’insondabile abisso di anime perdute

dal 26 gennaio al 10 febbraio 2008
Inaugurazione 26 gennaio 2008, ore 18.00 con intervento critico di CARLO SALA
A cura di Maria Prosdocimo

COMUNICATO STAMPA

In mostra sono esposti dipinti ad olio dell’artista vicentino Diego Domenico Testolin,

appartenenti al ciclo pittorico ispirato alla “Crime scene”.
Le opere, di grande forza espressiva e notevole impatto emotivo, lasciano intuire la drammaticità dell’evento criminoso, mitigata tuttavia dallo sguardo carico di umana pietas dell’artista, il quale non indulge nell’evidenziare il particolare cruento della scena del crimine ma, nell’osservarla, tenta di indagare le anime di vittima e carnefice.
La mostra resterà aperta fino al 10 febbraio 2008.
Orario di apertura: la mattina ore 10.00/12.30, dal martedì al sabato;  il pomeriggio ore 16.00/19.30. Domenica solo il pomeriggio, dalle ore 15.00 alle 20.00

Press Office
GALLERIA POLIN

Vicolo San Pancrazio 20

Vicino Quartiere Latino
31100  TREVISO 
tel 0422-580004  cell. 340.3356420
info@galleriapolin.com

www.galleriapolin.com

Tags: mostre arte, biennale incisione, gallerie arte, arte

incontro sulla fotografia digitale ( From Pigrecoemme Forum ! )

Siete tutti invitati all’incontro curato da Luca Sorbo che si terrà mercoledì 9 gennaio 2008 dalle 17,00 alle 19,00 presso la Scuola di Cinema Pigrecoemme - Piazza Portanova 11, Napoli.
Luca Sorbo, analizzando l’evoluzione storica e tecnica della fotografia, cercherà di esplicitare le problematiche che la rivoluzione digitale pone, evidenziandone le potenzialità ed i limiti.
Si analizzeranno le funzioni di Adobe Photoshop per comprendere quali siano compatibili con il linguaggio fotografico e quali possano stravolgerne l’essenza e si cercherà anche di comprendere quale sarà il futuro della fotografia chimica.
Alla fine dell’incontro sarà possibile far visionare i propri portfolio sia per discuterne, sia per poter organizzare un’eventuale mostra.
Luca Sorbo conduce il corso di fotografia di Pigrecoemme.
Vi ricordo che l’incontro è aperto a tutti, non solo agli iscritti ai corsi.
Info:  info@pigrecoemme.com

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